VÅRUTSTILLINGEN 2010 Fra venstre juryleder Camilla Sune. Utstillere: Jan Hakon Eriksen, Elise Storsveen, Else Marie Hagen, Eline Mugaas, Helga Bu, Katarina Marthinsen, Tammo Rist, Randi Nygård og Trine Lise Nedreaas Professor Viggo Hagstrøm tildeler Fotokunstprisen fra BKH til Helga Bu for verket The Future Album, Elise Storsveen og Eline Mugaas Marvels, Detalj, Trine Lise Nedreaas Palast der republik, Tammo Rist. (Utstyrt med 3D briller) Artist talk Fotogalleriet inviterer til Artist talk med Tor Børresen og Leif Magne Tangen søndag førstkommende kl. 13.00. Dette er også siste dag med utstillingen Nothing as Something as Nothing at All. fra venstre: HANG ON METAL. USE NO WIRE, Erased Twenty Dollar Bill Nothing as Something as Nothing at All Tor Børresen 21.01.-21.02.10 Åpning 21.01 kl. 19:00 Whiskey & Thrills, Equilibrium on a Sheet of Paper, Mixed media, 2010 Fotogalleriet har gleden av å vise Nothing as Something as Nothing at All av kunstneren Tor Børresen. Utstillingen fremviser tilsynelatende banaliteter og one-liners som ved nærmere ettertanke tilbyr mer tyngde enn det innledningsvis oppfattes. Nothing as Something as Nothing at All har sitt utgangspunkt i et arbeid av Børresen fra 2006: Heaven as Black, Blue and Gray. Kunstneren beskrev verket som “tre analoge fotografier av himmelen tatt under spesifikke værtyper” (natt, høylys dag og overskyet dag). Disse fotografiene fremstår som monokrome billedflater uten øvrige referanser til “det autentiske” enn det som foreligger i billedflaten som abstrakt rom.” Etter å ha stirret på såkalt nykonseptuelt fotografi, samt fotografiske arbeider som tematiserte eller ignorerte problemestillingene med digital fotografi i flere år, var det en stor lettelse å se dette arbeidet. Selv skrev jeg en gang at det handler om fortiden, om fotografi. Dette er langt fra det første fotografiske forsøket på å tematisere samt konseptualisere fotografiets nullpunkt, ei heller det siste. Nothing as Something as Nothing at All er kunstnerens første separatutstilling i Oslo. - Leif Magne Tangen fra venstre: Foto av en fot (jævlig fet ramme), Antagonisten II Heaven as Black, Blue and Grey, 2006, triptyk, analoge c-print, Ed. 5+2 AP HANG ON METAL. USE NO WIRE, 2009, unikat c-print Erased Twenty Dollar Bill, 2009, 20$ seddel, passepartout, ramme Vivid Colors, Faster Drying, Bolder Blacks, 2010, papir, lim. Tor Børresen, født 1963 på Hamar, er utdannet ved BKHS og Vestlandets Kunstakadami. I perioden 1994 – 1997 var han med å drive Galleri Struts. På nittitallet utgjorde Børresen og Per Gunnar Eeg-Tverbakk GOODGUYS BADGUYS. De siste årene har Børresen deltatt på gruppeutstillinger ved Galleri F15, Snowball Editions (Lautom Contemporary), Galleri MGM og Skien Kunstforening. Han har også hatt soloutstillinger ved Tromsø Kunstforening, By The Way, Kunstbanken og Christianssands Kunstforening. Tor Børresen bor og arbeider i Oslo. ... Flere sider fotografi Forbundet Frie Fotografer (fff) inviterer til et tykt seminar og en tynn bokhandel på Fotogalleriet i uke 51 og uke 1. Vi arrangerer ni temakvelder for å belyse fotoboken som fenomen og kunstnerisk virkemiddel. Hva er fotobøker av høy kunstnerisk kvalitet? Hvordan produsere de?Hvorfor er de så vanskelig å realisere? Hvorfor får de så lite oppmerksomhet? Og hvorfor er arenaen så uoversiktlig? Seminaret er utviklet av Morten Andersen og Eivind Lentz for fff. SEMINARPROGRAM, UKE 51, kl 18.30-21.30 BOK I MAGEN, 14. desember En kveld viet til de mest sentrale problemstillingene man står ovenfor i forkant av en fotobok utgivelse. Finansiering, produksjon, distribusjon, nye «print on demand» teknikker med mer Hedevig Anker(Norsk Fotografisk Fond), Bård Ek (fotograf), Terje Thorsen (Tronsmo bokhandel), Svein Arild Aarø (Valdres Trykk), Petter Snare (Teknisk Industri) PRESS FORLAG, 15. desember Press er et av de få norske forlag som viser en tydelig satsning på fotobøker av høy kvalitet. Forlaget vil presentere to av sine fotografer samt fortelle om forlagsdrift og fotobokens plass i det norske markedet.Dan Young(fotograf), Rune Johansen(fotograf), Thomas Mala(markedssjef), Thor Arne Dyrerud(redaktør), Thomas Ek (Fälth & Hässler) SÖTA BOK, 16. desember Sverige har en lang og rik tradisjon for å publisere fotobøker, hva kan vi lære av dem?Tre prisbelønnte og sentrale navn forteller om sitt arbeid.Gösta Flemming (Journal Forlag), Greger Ulf Nilsson (Gun Gallery), Lars Tunbjörk (fotograf) GRAND DEMAND, 17. desember Denne kvelden kommer noen av de største og viktigste aktørene på det internasjonale fotobokfeltet for å dele sine kunnskaper og erfaringer.Martin Parr (fotograf og samler, UK), Markus Schaden (bokhandler, D), Joakim Schmid (kunstner, D) BOK I HYLLEN, 18. desember Vi ser på fotoboken i et historisk perspektiv som et klenodium.Dag Alveng (fotograf), Bjørn Brekke (boksamler), Harald Østgaard Lund (Nasjonalbiblioteket) BOKSHOP lørdag 19. desember kl 12.00-16.00 Bokshop er en unik mulighet til å sikre seg signerte bøker som fantastiske julegaver!Fotografer selger, bytter og signerer sine egne bøker. Tronsmo bokhandel stiller også med et godt utvalg fotobøker. PROGRAM BOKVERK, UKE 1, kl 18.30-21.30 En kveld med småforlag, tre kvelder med utvalgte fotografer presenterer sine bokarbeider. 5. januar Ctrl Z v/Arne Skaug Olsen, Multi Press v/Marte Aas, Arthub v/Per Bjarne Boym 6. januar Torbjørn Rødland, Espen R. Krukhaug, Nina Strand 7. januar Verena Winkelmann, Line Løkken, Arnt Sneve 8. januar Lill-Ann Chepstow-Lusty, Margaret De Lange, Fin Serck-Hanssen Påmelding til arrangementer i desember rettes til post@fffotografer.no innen 7. desember. Merk mailen med navnet på arrangementet, f.eks. “Bok i magen”. Gratis for fff-medlemmer. For øvrige kr 50.- per dag. Alle foredrag foregår i Fotogalleriet, Møllergata 34, Oslo ... SANDAKER SKOLE - EN SKOLE FOR ALLE Line Bøhmer Løkken 5.november - 6. desember 2009 Åpning og boklansering torsdag 5. november, kl. 19.00-21.00 Torsdag 5. november har Fotogalleriet gleden av å åpne en utstilling med Line B. Løkkens nye fotografier, bokprosjekt og videoverk under tittelen Sandaker skole - en skole for alle. Line Bøhmer Løkken har gjennom en periode på to år dokumentert virksomheten ved Sandaker videregående skole. Med den funksjonalistiske arkitekturen som utgangspunkt og ramme for fortellingen, viser hun et sterkt og nært bilde av elever og lærere og den hverdagen de deler på denne skolen. Hun har latt seg fascinere og forundre over den varmen og det sterke sosiale engasjementet som finnes på skolen, til tross for en politisk virkelighet der ideen om "enhetsskolen" er på vikende front. Sandaker skole ble åpnet i 1959 og var på dette tidspuntet en av de største og mest påkostede skolene i landet. Skolen skulle være en forsøksskole der nye ideer skulle prøves ut. Mottoet var og er fortsatt; "En skole for alle, med fokus på enkelteleven - både faglig og sosialt - uansett bakgrunn". I dag er Sandaker skole en videregående skole med yrkesfaglig og studieforberedende utdanningsprogram. I tillegg er skolen knutepunktskole for hørselshemmede og har flere klasser med særskilt tilrettelagt undervisning. Svært få videregående skoler i Norge har en så sammensatt elevgruppe som Sandaker videregående skole. Oslo kommune har vedtatt å gjøre skolen om til barneskole i 2012. Sett i lys av dette er Løkkens prosjekt en dokumentasjon av noe som skal forsvinne. Men like mye gir hun et innblikk i en hverdag hvor faglige krav og sosiale utfordringer ser ut til å møtes med engasjement, samhold og tilpasningsevne. Vi inviteres til å reflektere over hvilke verdier som vektlegges i myndighetenes jag etter målbare resultater. Løkken har i dette prosjektet nærmet seg materialet på flere ulike måter. Hun har jobbet med fotografiene i bokformat og på vegg. SANDAKER VGS, Portrait of a Norwegian High School publiseres av det franske kunstbokforlaget Onestar Press/Fälth & Hässler. I tillegg har hun laget en stillbildefilm på 18 minutter hvor lydsporet består av intervjuer med lærere på skolen. De snakker om sin personlige drivkraft, vanskeligheter og gleder i yrkesutøvelsen og peker samtidig på problematiske sider ved norsk utdanningspolitikk. Bok: Sandaker vgs, Portrait of a Norwegian High School 2009 Foto: Line Bøhmer Løkken Line Bøhmer Løkken (født 1970) er utdannet ved Högskolan för fotografi ved Gøteborgs Universitet, hvor hun avsluttet påbyggnadslinjen i 1998. Hun jobber som 1. amanuensis i fotografi ved Kunstakademiet, Kunsthøgskolen i Oslo. Hun har tidligere gitt ut bøkene Pictures and Things, 2004 og Manual, 27 kunstverk som kan realiseres og settes ut i live av bokens eier, 2006, og har i tillegg deltatt på en rekke utstillinger i Norge og utlandet. En skole for alle, 2009 Video, 18 min Foto: Line Bøhmer Løkken ... Artist talk Fotogalleriet inviterer til Artist talk med Sveinn Fannar Jóhannsson og Leif Magne Tangen søndag den 1. november kl. 13.00 Dette er også siste dag med utstillingen A Narrow Scene of Hypothetical Circumstances. A Narrow Scene of Hypothetical Circumstances Sveinn Fannar Jóhannsson 1. oktober – 1. november Åpning torsdag 1. oktober kl 19.00 Untitled/Eleven, 2009 Fotogalleriet åpner 1. oktober med A Narrow Scene of Hypothetical Circumstances av Sveinn Fannar Jóhannsson (f.1977 i Reykjavík). Alminnelige møbler blir satt ut av spill i Jóhannssons arbeider. Møblene er hjørnesteiner og hjelpemidler i hverdagen, de impliserer en slags normalitet og et sosialt samvær. Følelsen av ubehag overfor den tinglige verden og vårt ambivalente avhengighetsforhold til objektene som preger dagliglivet, står sentralt i hans kunstproduksjon. Jóhannssons brutale løsrivning av objekter fra deres opprinnelige funksjon omformes til komisk ulykke og tragiske skjebner blottet for sentimentale og emosjonelle elementer. I dette scenarioet av maltrakterte, oppsagede og veltede møbelstykker fungerer den fotografiske dokumentasjonen som et kunstnerisk resultat. Presise billedkomposisjoner understreker fotografiets evne til å fremheve visse fysiske elementer og synliggjør objektenes og mediets skulpturelle potensial. Dette assosiative rommet problematiserer forholdet mellom todimensjonal og tredimensjonal representasjon. Forbindelsen understøtter de installasjonsstrategier han bruker i selve gallerirommet. Vegg og gulv beholder ikke lenger sin tradisjonelle funksjon eller posisjon. Møbelstykker brettes fra gulvet opp på veggen og vises også som flis i glassmonter. Betraktningene finner sted midt mellom konstruksjon og kollaps - i kunstnerens vekselspill mellom bilde og objekt. Dette er Sveinn Fannar Jóhannssons første separatutstilling i Norge. Utstillingen er støttet av Norsk Kulturråd, NoFoFo, Center for Icelandic Art og Oslo Kommunes Kulturtilskudd. Kommende utstillinger høsten 2009 01.10. - 01.11.09 Sveinn Fannar Jóhannsson A Narrow Scene of Hypothetical Circumstances Foto: Sveinn Fannar Jóhannsson Untitled/Eight, 2008 05.11. - 06.12.09 Line Bøhmer Løkken Sandaker skole ABOUT TIME Masterstudenter fra KHiB stiller ut på Fotogalleriet 19.06 - 05.07.2009 Åpning 18.06 kl 19.00 Foto: Alette Schei Rørvik Seks uteksaminerte studenter fra Kunsthøgskolen i Bergen viser kamerabaserte verk fra sine Master prosjekter. Disse ble tidligere vist ved Bergen Kunsthall under MA utstillingen "In Real Time It Would Last a Thousand Years" i april i år. I utstillingen "ABOUT TIME" ved Fotogalleriet vil de seks kunstnerne samle video-, foto- og tekstbaserte arbeider, som tematisk spenner over emner som individuell eller kulturell identitet; tid, sted og rom; forholdet mellom språk og bilde. De 6 deltagende kunstnerne er: Cato Løland, Alette Schei Rørvik, David Rios, Kirsti van Hoegee, Birger Åseson Storaas og Jet Pascua. Cato Løland (1982) syner abstrakte fotografier med utgangspunkt i New York Citys pulserende klubb og natteliv. Arbeidene er eit resultat av eit ynskje om å jobbe formalt med fotografiet, og viske ut grensa mellom foto og måleri/teikning. Flommen av lys frå gater og klubber absorberes til fotografiet får eit visuelt uttrykk med tydelige tegn av lys i bevegelse, som eit abstrakt måleri med synlige penselstrøk. Denne måten å jobbe på underbygger også den opprinnelige betydningen av ordet ”Fotografi”, som er ”Å tegne med lys”. Fotografiene er hentet frå ein serie med tittelen ”NYC Lightdrawings” Alette Schei Rørvik (1982) jobber rundt teamer som identitet og selvbilde. I sitt prosjekt "THE OTHERS - my mother, my father, my sister, my brother, my cousin, my best friend, my gay friend, my grandmother, my late great grandmother, my former ex-boyfriend, my recent boyfriend, my recent boyfriends ex-wife and myself. Always myself. Never forgetting." viser Rørvik tolv fotografier hvor hun har utforsket identiteten til en gruppe mennesker som hun mener har en innflytelse på hvem hun er og hvordan hun ser seg selv. For å skape bilder og fortelle historier om seg selv og 'de andre' trer hun inn i deres karakter og nær-miljø. Hun tar på seg deres klær og bruker seg selv som modell. Til prosjektet har Rørvik skrevet og samlet førti små tekster som beskriver situasjoner og følelser som refererer til hennes relasjon til 'de andre'. Med dette ønsker hun å eksponere noe ved både seg selv og personene hun identifiserer seg med. David Rios (1983) viser et fem-delt videoarbeid med tilhørende vegg-instalasjon. I verket "David A." utforskes begrepet identitet med særlig fokus på symbolene vi assosierer med den og måten vi leser sannhet og usannhet. Rios jobber med å isenesette flere forestillinger av sitt liv, hvor sannheten og usannheten har blitt systematisert og satt mot hverandre, hvis resultat er at hverken den ene eller den andre historien gjenspeiler virkeligheten. Kirsti van Hoegee (1975) viser tre fotografier fra serien ”Sleepwalkers”. Serien består av fotografier tatt i morgenrushet på t-banestasjoner i Tokyo, Oslo og New York. Utgangspunktet for prosjektet er fascinasjonen av massen. Ikke som en kommentar til samfunnet vi lever i, men mer som en observasjon av menneskenes rolle i massen. Prosjektet setter fokus på vår hverdag i det urbane samfunnet. Hvordan massen av mennesker transporteres rundt til sine arbeidsplasser hver dag til samme tid, og hvordan dette skaper en distanse til det enkelte individet. Denne fremmedgjøringen handler også om den distansen vi får til oss selv i denne typen industrialiserte, robotaktige tilværelse. Med dette prosjektet viser hun en poetisk og drømmeaktig versjon av rushtiden. Birger Åseson Storaas (1983) arbeider med video, der det skulpturelle aspektet er ein viktig del. Storaas sine videoarbeider er skulpturelle tablå som innehar små analoge “feil-moment”. Desse “feil-momenta” er ofte i form av manipulering av perspektiv og fysiske lover. “Playing Soldiers (2009)” syner ein absurd kampsituasjon, der estetikken og det underfundige er framtredande. Arbeidet er ein reell presentasjon som grenser opp mot fiksjon, lik et barns oppløyste og fragmentert oppfatning av røynda. Ei oppfatning som grense opp mot ei draumeverd, der ein igjen har oppløyst aspekta som omhandle perspektiv og fysikk. Jet Pascua is a Filipino artist now living and working in Norway. His work deals with topics such as displacement, identity, migration and home. His project the "Presence of Absence" focuses on the disconnection from one's own past. This gap, this absence, confuses one's relationship to the past creating a situation where the past is lived in the present, through remembrance and imagination. (NO) Jet Pascua er en filippinsk kunstner basert i Norge. Hans arbeider tar for seg temaer som feilplassering, identitet, migrasjon og hjem. Hans prosjekt "Presence of Absence" fokuserer på mangel på kontakt med egen fortid. Dette gapet, dette fraværet forvirrer ens forhold til fortiden ved å skape en situasjon hvor fortiden er levd i framtiden gjennom minner og fantasi. VÅRUTSTILLINGEN 2009 14. mai – 14. juni 2009 Åpning 14. mai kl. 18 Foto: Sverre Strandberg Årets Vårutstilling på Fotogalleriet er en gruppeutstilling som tar utgangspunkt i portrettet. Juryen har valgt å gå inn for en klassisk Vårutstilling basert på innsendte søknader. Utstillingens åtte kunstnerne diskuterer og kommenterer portrettets tradisjon gjennom fotografi og video. I tillegg lanseres boken Seminarene på Fotogalleriet 2005-2008. Kunstnerne er Yamile Calderon Bermudez, Ingrid Eggen, Marius Ektvedt, Elna Hagemann, Christina Leithe Hansen, Marianne Hurum, Sverre Strandberg og Roghie Asgari Torvund. Blant årets arbeider finner vi Sverre Strandbergs Portrett av en ung mann i Oslo. Verket er inspirert av Andreas Gurskys Salerno og spiller på konvensjoner i portrettfotografiet. I stedet for å komme inn på den som portretteres - en ung mann i Oslo - har utsnittet så og si usynliggjort motivets hovedperson. Strandberg er kritisk til hva portrettfotografiet faktisk forteller og ønsker å revitalisere den tradisjonelle utrykksformen. Marianne Hurums prosjekt Madness Portrait er en hyllest til det fragmentariske. I installasjonen inngår et fotografisk portrett av en person i et kaos av kulturprodukter fra hele verden. Tittelen henviser til et LP-cover i fotografiet og fungerer dessuten som en kommentar til hvordan man kan bli overstimulert av for mye kulturelt input. Vi har i tillegg gleden av å lansere boken Seminarene på Fotogalleriet 2005-2008, en antologi som presenterer foredrag av sentrale norske og internasjonale fotokunstnere og teoretikere på Fotogalleriet. Foredragene er hentet fra fagseminarene som har blitt arrangert under tidligere kunstnerisk leder Ida Kierulfs ledelse. Skriftlige bidragsytere er David Campany, Rune Gade, Liv Hausken, Sophie Howarth, Mette Mortensen, Uriel Orlow, Mette Sandbye og Knut Åsdam. Ansvarlig redaktør for antologien er Ida Kierulf i samarbeid med tidligere styreleder Hedevig Anker. For ytterligere informasjon kontakt jurymedlem Morten Andersen på telefon 90189716. Foto: Marius Ektvedt Pacto Femininum Ane Lan 8 April - 3 May Opening reception: Wednsday 8 April, 7 - 9 pm Pacto Femininum #1 Pacto feminium is a new body of work by Ane Lan developed specifically for the Fotogalleriet Foundation. It references the inter-relationship between history, politics and culture through the lens of gender and queer theory. With new photographic and video works, Lan proposes representations of seven roles of female suffering. The video work contains seven chapters. In each, the audience is presented with human dilemmas in situations of marriage, unfaithfulness, dislocation, rape, prostitution, the loss of one's child and forms of mental illnesses. Each scenario matches cliche perspective and expectations of how we see these scenarios. Ane Lan sings a mesmerizing tune. We are hypnotized. Ane Lan stages himself as a victim in each of the seven photographs that he presents. He becomes the victim as a way of empathy, to connect with the emotional state of the feminine self. The title, Pacto Femininum, is a construct. It consists of two words, Pact and Feminium, stylistically latinized, suggesting an antagonistic link between self and the other, in a bind to suppress and victimize. Ane Lan is a male character of the spectacle that desires the female role. As personae, Lan is a more distinct identity without any ambiguous role interpretations – and thus he shows the construction of gender clearly and without any doubtful room for misinterpretation. Later this month Ane Lan will be participating in Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid. Futher he will present his project Migrating Birds at the Museum of Contemporary Art Taipei, China in the spring of 2010. Ane Lan is the holder of a five years working grant. For more information about Ane Lan, click here. Pacto Femininum #2 Pacto Femininum #3 Pacto Femininum #4 Pacto Femininum #5 Pacto Femininum #6 Pacto Femininum #7 Credit: all photographs are c-prints, 100 x 80 cm, photographs done by Aurora E. Sandlilje Video: Cast: Ina Åsheim Rikke Lundgreen Aurora E. Sandlilje Odd Reierstad Sidsel Reierstad Beata Krettovicova Birgitte Fjeld Bjørsvik Tone Gellein Vitor Monico Truzzi Karstein Solli Christina Nicolaisen Music and lyrics: Ane Lan --- Det annet kjønn / The Second Sex Katja Høst 5 – 29 March 2009 For english, please scroll down I årets første separatutstilling på Fotogalleriet presenterer Katja Høst prosjektet Det annet kjønn. Tittelen på utstillingen er hentet fra feministen Simone de Beauvoirs klassiske essay ved samme navn, men i Høsts arbeid er det mannen som utsettes for et undersøkende og humoristisk blikk. Kvinnefrigjøringen har gjort kvinnen mer bevisst sin egen rolle, men spørsmålet er om kvinnen er like bevisst mannsrollen, den mannsrollen hun definerer gjennom egne valg av partner f.eks. Kvinnen har mao definisjonsmakt over mannsrollen, men hvordan arter denne definisjonsmakten seg i praksis? Med utgangspunkt i egen erfaringshorisont kombinerer Høst vitenskapelige teorier med massemedias fremstillinger av kjønnsroller, samt en rekke kvinnelige synspunkter på kjønnsrolleproblematikken. Disse krysningspunktene møter hverandre i en installasjon med syv videoarbeider som belyser ulike problemstillinger knyttet til mannen som kjønnet. I Hangman opplever vi hvordan mannen er den første til å bli "hengt" som stereotyp når kvinnen skal svare på hans vegne, så vel som på sine egne. Videre presenterer Instructual Interviews I og II en rekke kvinners tanker omkring mannen. Disse er presentert som lydspor og klippet sammen med amerikanske opplysningsfilmer fra 50-tallet (kalt Instructional Films) som promoterte datidens konforme verdier og rollemønstre. Arbeidene i utstillingen har én klar tese: kvinnen har definisjonsmakt. Det som forblir uavklart og som dermed åpner for diskusjon er hvordan denne makten blir forvaltet. Katja Høst (*1972) er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen, Institutt for fotografi. I tillegg har hun studert idéhistorie og psykologi ved Universitetet i Oslo. Høst har hatt soloutstillinger ved Articule, Montréal og Gallery 44, Toronto, samt gjorde hun utstillingen OPERAEN på Oslo S og Kristian Frederiks Plass i forbindelse med åpningen av Operaen i Bjørvika. I tillegg har hun deltatt på institusjonelle gruppeutstillinger blant annet ved Kunstnernes Hus, UKS, Nasjonalmuseet og Preus Museum i Norge, samt apexart, New York, Observatoire IV og Musee Just Pour Rire i Montréal. Høst, som bor og arbeider i Oslo, gjør sin neste soloutstilling ved NNKS (Nordnorsk Kunstnersenter) senere i år. Neste utstilling: Ane Lan, Pacto Femininum, 8. april – 3. mai 2009 For ytterligere informasjon, kontakt Fotogalleriet på 22 20 21 20 eller kunstnerisk leder Leif Magne Tangen på lmt(at)fotogalleriet.no --- The first solo show of 2009 at the Fotogalleriet is Katja Høst’s project: The Second Sex. The title of the show derives from the classic book by Simone de Beauvoir carrying the same title, but in Høst’s work the male sex is the target of investigation and humoristic comment. Women’s liberation has made the modern woman more conscious of the construction of her gender role, but the question remains whether she is equally aware of the impact she has on the construction of the male social sex role, a role she influences through her choice of partner. Women now have the power to define their "other" sex, but how is this power exercised? Using her own experience as a starting point, Høst combines scientific theories with mass media's representations of gender and a woman’s point of view on gender issues. These multiple reference points are juxtaposed in an installation where seven videos shed light on different aspects of the male social sex role. In the video Hangman we experience how the man is the first sex to be “hung” in a stereotype description when a woman is to answer on the man's behalf as well as her own. Instructual Interviews I and II presents a group of women’s thoughts on gender questions edited into the footage from two Instructional Film’s. These films were produced in large numbers during the 50's in the USA to promote moral etiquette and guidance on family values. The works in the exhibition share one clear hypothesis; women participate in defining the male sex role. What remains unclear and open for discussion is how this power is put to use. Katja Høst (*1972) received her formal training as an artist at the Institute for Photography at the Bergen National Academy of the Arts. She has had solo exhibitions at galleries such as Articule, Montréal and Gallery 44, Toronto – and she had a show titled OPERAEN at the Oslo Central Train Station (Oslo S) and Kristian Frederiks Square, both in Oslo for the opening of the new national Opera at Bjørvika, Oslo in 2008. She has participated in group shows in institutions such as Kunstnernes Hus, UKS, The National Museum and Preus Museum in Norway as well as apexart, New York, Observatoire IV and Musee Just Pour Rire, both in Montréal. Later this year she will have a solo show at the Nordnorsk Kunstnersenter, in Svolvær. Høst lives and works in Oslo. installation views: video stills: Instructional Interview I, 13 min Det annet kjønn, 15 min Det annet kjønn, 15 min Det annet kjønn, 15 min IC/OOC, 4 min Whats in it for me?, 3 min floor plan --- The Camera Show 22.01 - 22.02 kunstnere / artists Patterson Beckwith (US), Marcus Hansson (SE) & Ulf Lundin (SE), Noguchi Rika (JP) and Christopher Williams (US) kurator / curator Eline Mugaas (NO) For english, please scroll down “The coffee you’re drinking is obviously a product that has a rich history here in Europe, but it’s also just a cup of coffee” -Christopher Williams The Camera Show er en utstilling som består av fire kunstverk som alle fire benytter seg av bilder. Likevel handler utstillingen mer om fotografi enn det billedlige. Til tross for at fotografi er en teknikk som er lagt til rette for reproduksjon har utstillingens arbeider en ekstra dimensjon som orginal. Om en ser dem reprodusert eller beskrevet mister de både kvalitet og opplevelsesverdi. Alle fire arbeider ser på fotografiet nøye, noen ganger direkte nærsynt, men uten å miste den magiske opplevelsen av mediet. Utstillingens utgangspunkt er Christopher Williams Kiev 88, 4.6 lbs. (2.1 Kg) Manufacturer: Saved Arsenal Factory, Kiev, Ukraine. Date of production: 1983-87, Douglas M. Parker Studio, Glendale, California. March 28, 2003 (Nr.1, 2 3). Arbeidet, en triptych fra 2003, viser den Sovjet-produserte Hasselbladkopien Kiev 88, avfotografert fra tre forskjellige vinkler. Ved første øyekast fremstår fotografiene som vellagde produktfotos av kameramodellen, og selv om all kunst bør oppleves live og ikke bare gjengitt i magasiner eller på Internett, må disse ses live. Printet i dye-transfer, en teknikk som gir fotografiske bilder med en fargemetning som ingen andre fargekopingsteknikker kommer i nærheten av. Dye-transfer teknikken gir i denne sammenhengen en sterk kontrast til produktfotograferingens deskriptivitet. Noguchi Rikas bok er å finne i Fotogalleriets biblioteket. Den inneholder et utvalg fra hennes serie The Sun, en serie som er gjort ved å rette et pinhole kamera mot vår hovedlyskilde, nemlig solen. Når man ser forsiden på boken, fremstår det som er helt sort, men utsatt for varmt lys vil en sol fremtre på koveret. Når den varme lyskilden fjernes, forsvinner bildet igjen. Marcus Hansson og Ulf Lundins MASKIN, er en konstruksjon, et kammer midt i utstillingslokalene som betrakter kan gå inn i –. Vel på innsiden er alt mørkt. Når så en blits går av vil betrakteren i et brøkdel av et sekund se sitt eget speilbilde, Bildet vil hvile på netthinnen en kort stund før det forsvinner. Hver opplevelse er unik. Dette prosjektet utforsker en definisjon av fotografi, at lys går igjennom et objektiv og et bilde blir fiksert ved hjelp av kjemi. I dette tilfelle er øyet linsen og hjernen tar seg av den kjemiske prosessen. Med sitt prosjekt Portrait Studio inviterer Patterson Beckwith betrakteren til å bli fotografert. Ved bruk av et Polaroid produkt som gir både et positiv og et negativ, kan Beckwith gi den portretterte den positive delen og beholder negativet selv. Det bruker kunstneren til å lage kopier som så blir hengt opp i galleriet. Slik vil både prosessen samt portrettene dokumentere prosjektet hans. Det bør nevnes at dette blir antakeligvis siste gang Beckwith gjennomfører Portrait Studio med denne typen film. Den er gått ut av produksjon, og kunstneren har kjøpt opp alt han kunne oppdrive –ca 150 stk. For Fotogalleriet har denne utstillingen en eksistensialistisk dimensjon. Etablert i 1977 som et visningssted for fotografisk kunst, har stiftelsen definert seg som et galleri for “kamerabasert kunst” – og flere av arbeidene i ustillingen The Camera show utfordrer definisjonen av fotografi som teknikk. Biografier: Christopher Williams studerte ved The California Institute of the Arts, Valencia, med kunstnere som John Baldessari og Douglas Hubler som lærere. Siden han ble uteksaminert i 1981 har han deltatt i en lang rekke institusjonelle gruppeutstillinger og hans seneste institusjonelle soloutstillinger har vært ved Contemporary Art Gallery i Vancouver, Museum Serralves i Porto samt Kunsthaller Zürich. Han er representert i samlingene til Whitney Museum of American Art i New York, Metropolitan Museum of Art, også NY, Ludwig Museum i Køln, for å nevne et lite utvalg. Han bor og arbeider i Los Angeles. Marcus Hansson mottok sin master ved Högskolan för film och fotografi ved Gøteborgs Universitet. Han har hatt soloutstillinger ved Nordin Gallery i Stockholm, Galleri 43 i Gøteborg og Galleri Magnus Karlsson i Stockholm. Han har også deltatt på gruppeutstillinger ved Hasselblad Sentrum i Gøteborg, Index i Stockholm og senest ved apexart i New York. Hansson bor og arbeider i Stockholm. Patterson Beckwith mottok sin BFA hos Cooper Union i New York samt UCLA i Los Angeles. Han har hat soloutstillinger ved American Fine Arts i New York, Galeria del Cortile i Roma og Daniel Hug Gallery i LA. Han har også deltatt på gruppeutstillinger i gallerier som Spruth Magers, München; Greene-Naftali Gallery, New York; Air de Paris, Paris and Deitch Projects, New York – i tillegg til institusjonelle gruppeutstillinger ved Swiss Institute New York and UCLA Hammer Museum, L.A. Beckwith bor og arbeider i New York. Noguchi Rika gikk ut fra avdeling for fotografi ved College of Art, Nihon University. Soloutstillinger inkluderer Mongin Art Center, Seoul; Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo; IKON Gallery, Birmingham og DAAD Galerie, Berlin. Hun har deltatt på gruppeutstillinger blant annet ved Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; La Collection Jumex, Mexico City og Walker Art Center, Minneapolis. Hun er representert i en lang rekke offentlige samlinger, for å nevne noen: Benesse Art Site Naoshima, The National Museum of Modern Art, The Walker Art Centre The Museum of Contemporary Art, Los Angeles og Solomon R. Guggenheim Museum New York. Ulf Lundin studerte ved Högskolan för film och fotografi ved Gøteborgs Universitet. Han har deltatt på gruppeutstillinger i museer som like Moderna Museet, Stockholm, Baltic Art Centre, Newcastle; KIASMA, Helsinki og Preus Museum, Horten. Utvalgte enkeltpersonsutstillinger lyder Fotogalleriet, Oslo; The Photographers Gallery, London og senest Galleri Magnus Karlsson i Stockholm. Lundin er representert i samlingene til KIASMA og Moderna Museet samt the Hasselblad Foundation Collection. Eline Mugaas mottok sin BFA ved Cooper Union for the Advancement of Science and Art en gang på midten av nittitallet. Hun hadde sin første soloutstilling ved Fotogalleriet i 1998 og hennes første større institusjonelle soloutstiling var ved Bergen Kunsthall i 2007. Hennes siste separatutstilling var på Galleri Riis i 2008. Hun er representert i flere offentlige samlinger. The Camera Show er hennes første kuraterte utstilling. Mugaas bor og arbeider i Oslo. Fotogalleriet vil takke kurator og kunstnere for deres engasjement samt Petter Snare for støtte og utlån av Williams arbeid. The Camera Show er gjort mulig med støtte fra Norsk Fotografisk Fond, Norsk Kulturråd, IASPIS og Nordisk Ministerråd. Neste utstilling: Katja Høst, Det annet Kjønn. 5. mars – 29. mars. For ytterligere informasjon, kontakt Fotogalleriet på 22 20 21 20 eller kunstnerisk leder Leif Magne Tangen på lmt(at)fotogalleriet.no --- “The coffee you’re drinking is obviously a product that has a rich history here in Europe, but it’s also just a cup of coffee” -Christopher Williams The exhibition The Camera Show consists of four works that although all involve pictures is more about photography than the pictorial. Despite the fact that photography is easily reproducible these works are verifiable only by means of on-site observation: they cannot be reproduced without loss of experience and quality. The works shown look closely at photography, at times dissecting the medium while also bringing us closer to the magic of the medium. The starting point of the show is Christopher Williams’ 2003 triptych Kiev 88, 4.6 lbs. (2.1 Kg) Manufacturer: Saved Arsenal Factory, Kiev, Ukraine. Date of production: 1983-87, Douglas M. Parker Studio, Glendale, California. March 28, 2003 (Nr.1, 2 and 3) . The triptych shows three angels of the soviet camera (Kiev 88) that was produced in the Ukraine. The photographs, at first glance, look like product photography. You might say all photographs and art works should be experienced first hand, however, this most certainly is the case with this work. The photographs printed in Dye Transfer – a technique that gives beautiful prints, unmatched by any other kind of photographic colour print – has a richness that contrasts the descriptive image. Williams’ project includes a long-standing interest in the history of politics as well as social change. Noguchi Rika’s book is displayed in the library of the gallery. The book contains her series The Sun that is photographed using a pinhole camera. Noguchi turns the camera on our main light source. Although looking like a black surface, when exposed to the warm light of the sun, an image of the sun will appear on the book’s cover. Removed from the light the image will again disappear. MASKIN (machine) by Marcus Hansson and Ulf Lundin is a chamber within the gallery space that the spectator can enter – alone and wearing a dark cloak. Inside the chamber there is only darkness – when a flash goes off the spectator will see his/her reflection in a mirror. The image will linger in the your brain for a short while. Each experience is different and unique. This project investigates the definition of photography – light passing through a lens, and an image being fixed by chemistry. Now your eye becomes the lens and your brain does the chemical process. Patterson Beckwith invites the viewer to be photographed in his Portrait Studio. Using Polaroid positive/negative film the visitor is given the positive while Beckwith uses the negative to make prints that will be hung in the gallery, documenting both the process as well as showing the actual portraits taken. It should be mentioned that this will probably be the last Portrait Studio with this particular stock of film as Beckwith has bought up what was available to him, only 150 left. For the Fotogalleriet Foundation this exhibition also has a touch of the existential; established in 1977 by a group of photographers as a space for showing photography as art, the institution has defined itself as a place for “camera based art” and several of the works in the exhibition challenge this as they challenge the definition of photography as a technique. Bios: Christopher Williams received his MFA at the California Institute of the Arts, Valencia where he studied under artists like John Baldessari and Douglas Huebler until 1981. Since then he has participated in numerous institutional group shows and his latest institutional solo shows includes Contemporary Art Gallery, Vancouver; Museum Serralves, Porto and Kunsthalle Zürich, Zürich. He is in the collections of Whitney Museum of American Art, New York; Metropolitan Museum of Art, New York and Ludwig Museum, Cologne – to mention a few. Williams lives and works in Los Angeles. Marcus Hansson received his MFA at the School of Photography at the University of Gothenburg. Solo shows include Nordin Gallery, Stockholm, Galleri 54, Göteborg and Galleri Magnus Karlsson, Stockholm He has shown in group exhibitions at the Hasselblad Center, Gothenburg; Index Foundation, Stockholm and latest at apexart, New York. Hansson lives and works in Stockholm. Patterson Beckwith received his BFA and MA from Cooper Union, NYC and UCLA. Solo exhibitions include American Fine Arts, NY; Galleria del Cortile, Rome and Daniel Hug Gallery, L.A. He has participated in many group shows in galleries like Spruth Magers, Munich; Greene-Naftali Gallery, New York; Air de Paris, Paris and Deitch Projects, New York as well as institutions such as Swiss Institute New York and UCLA Hammer Museum, L.A. Beckwith lives and works in New York. Noguchi Rika Graduated from the Department of Photography, College of Art, Nihon University. She has participated in numerous group shows in Asia, Europe and America. She has had solo shows in at Mongin Art Center, Seoul; Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo; IKON Gallery, Birmingham and DAAD Galerie, Berlin. Group shows include Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; La Collection Jumex, Mexico City and Walker Art Center, Minneapolis. She is represented in several public collections such as Benesse Art Site Naoshima, The National Museum of Modern Art, Tokyo; The Walker Art Centre, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles and Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Noguchi lives and works in Berlin. Ulf Lundin has his degrees from at the School of Photography at the University of Gothenburg. He has shown in group exhibitions in museums like Moderna Museet, Stockholm, Baltic Art Centre, Newcastle; KIASMA, Helsinki and Preus Museum, Horten. Solo exhibitions include Fotogalleriet, Oslo; The Photographers Gallery, London and latest Galleri Magnus Karlsson, Stockholm. Lundin are in the collections of KIASMA and Moderna Museet as well as the Hasselblad Foundation Collection. Lundin lives and works in Stockholm. Eline Mugaas has a BFA from the Cooper Union for the Advancement of Science and Art. She had her first solo show at Fotogalleriet 1998 and her first larger institutional solo was at Bergen Kunsthall, Bergen in 2007. She is represented by a number of public collections in Norway. Mugaas lives and works in Oslo. The Fotogalleriet Foundation would like to thank the artists and the curator for their commitment as well as Petter Snare for his support and loan of Christopher Williams work. The Camera Show is made possible by generous support from Norsk Fotografisk Fond, Norsk Kulturråd, IASPIS and Nordisk Ministerråd. Next Exhibition: Katja Høst, The Second Sex, 5 March – 29 March. For further information, please contact Leif Magne Tangen on lmt(at)fotogalleriet.no or +47 22 20 21 20 Installation views: Christopher Williams, Kiev 88, 4.6 lbs. (2.1 Kg) Manufacturer: Saved Arsenal Factory, Kiev, Ukraine. Date of production: 1983-87, Douglas M. Parker Studio, Glendale, California. March 28, 2003 (Nr.1, 2 and 3) from left to right: Marcus Hansson and Ulf Lundin, MASKIN (machine), in the back; the library with Noguchi Rika, The Book of the Sun. Noguchi Rika, The Book of the Sun from left to right: Marcus Hansson and Ulf Lundin, MASKIN (machine), Patterson Beckwith, Portrait Studio Patterson Beckwith, Portrait Studio Works: All three images: b]Christopher Williams[/b], Kiev 88, 4.6 lbs. (2.1 Kg) Manufacturer: Saved Arsenal Factory, Kiev, Ukraine. Date of production: 1983-87, Douglas M. Parker Studio, Glendale, California. March 28, 2003 (Nr.1, 2 and 3) both images: Noguchi Rika, The Book of the Sun Three portraits from Patterson Beckwith`s, Portrait Studio: Fotografenes stipendutstilling 2009 3. – 11. januar 2009 Åpning lørdag 3. januar Fotogalleriet ønsker hjertelig velkommen til fotografenes årlige stipendutstilling, som åpner dørene lørdag 3. januar. Galleriet er i utstillingsperioden stedet for den som ønsker å lete etter tendenser og talenter i norsk kamerabasert kunst. Stipendutstillingen 2009 kan i år presentere 230 bidrag fra norske kunstnere som arbeider med kamerabasert kunst. Utstillingen, som er galleriets mest besøkte, er en åpen utstilling der samtlige søkere av Statens kunstnerstipend for fotografer stiller ut. Alle vegger i galleriets lokaler er dekket med fotografier og andre kamerabaserte teknikker. I tillegg presenteres et større antall videoarbeider på monitor. Årets stipendkomité er ledet av Annette Kierulf (Forbundet Frie Fotografer). De øvrige jurymedlemmer er Knut Åsdam (Forbundet Frie Fotografer) og Lene Berg (Forbundet Frie Fotografer). Strangers in Paradise André Larsen Avelin / Bjørn Erik Haugen 13. - 21. desember 2008 Vernissage lørdag 13. desember kl. 14-16 Fotogalleriet ønsker velkommen til åpningen av utstillingen Strangers in Paradise av André Larsen Avelin og Bjørn Erik Haugen. Utstillerne presenterer et videoprosjekt med utgangspunkt i populærkulturelle amerikanske filmer og tv-serier der "det norske", "nordmenn" eller "Norge" er nevnt eller skildret. Denne samlingen er tenkt som et mediearkiv under stadig utvidelse og rommer så langt i overkant av hundre filmer og serier, hovedsaklig produsert i etterkrigsperioden frem til i dag. Fra dette materialet er det hentet ut et antall klipp som presenteres i form av et videoprogram i loop. I tillegg presenteres en rekke stillbilder av karakterer, interiører, eksteriører og landskap fra filmene. Disse presenteres som montasjer, organisert etter titlene "Person", "People" og "Place". Strangers in Paradise springer ut fra interessen for rollen filmmediet spiller i konstruksjoner og definisjoner av folk, typer, steder og identiteter. Spillefilmer og tv-serier kan oppfattes som diskursive størrelser, som flater for produksjon og distribusjon av ideer og tenkemåter. De benytter seg av effektive teknikker for å dirigere meningsdannelse og forestillinger om det virkelige. Prosjektet ønsker å reflektere over ulike representasjonsprosesser og deres ideologiske implikasjoner. André Larsen Avelin (f. 1978) har bakgrunn fra idéhistorie og litteraturvitenskap, og er opptatt av sosiologiske tilnærminger til nyere kunnskapsproduksjon. Bjørn Erik Haugen (f. 1978) er billedkunstner og komponist, med MA fra Kunstakademiet i Oslo (2007). Han jobber med video, installasjon, komposisjon og fotografi. Utstillingen er støttet av Norsk Kulturråd og Fritt Ord. For mer informasjon kontakt Fotogalleriet på 22202120 eller fg@fotogalleriet.no COMME AU CINEMA The Cinematic as Method and Metaphor Carter (US) Christian Jankowski (DE) Johan Grimonprez (BE) Salla Tykkä (FI) Clemens von Wedemeyer (DE) Knut Åsdam (NO) Kuratert av Ida Kierulf og Susanne Ø. Sæther 6. november – 7. desember 2008 Åpning 6. november kl. 19-21 Seminar 28. november kl. 10-16 Hvordan påvirker kinofilmen dagens kunstnere? Utstillingen COMME AU CINEMA presenterer en ny generasjon kunstnere som utforsker det cinematiske som metode og metafor i sine arbeider. Gallerirommet er for anledningen bygget om til kinosal, og på lerretet opptrer både amatører og Hollywood-skuespillere, statister og dobbeltgjengere – med blant annet Alfred Hitchcock som ikonisk gjennomgangsfigur. Utstillingen undersøker hvilke mekanismer som settes i sving når det cinematiske overføres fra en filmkontekst til en kunstkontekst. Kunst og film har påvirket hverandre gjensidig siden den historiske avantgarden. I kjølvannet av den digitale omveltningen på 90-tallet inntok det cinematiske for alvor gallerirommet i form av omsluttende filmatiske installasjoner (Douglas Gordon, Stan Douglas, Pierre Huyghe, etc.). COMME AU CINEMA fokuserer imidlertid på en ny generasjon film- og videokunstnere som konsekvent utforsker det cinematiske i sitt kunstneriske virke. For disse kunstnerne er filmmediet både tilgjengeliggjort og individualisert gjennom en rekke nye medieplattformer (for eksempel DVD, I-phone, Internett), og det cinematiske anvendes som et rikt og bredt kommuniserende uttrykksregister. Felles for utstillingens arbeider er at de aktiverer kinofilmens særegne betrakterforhold, preget av identifikasjon og imaginasjon. Verkene skiller seg dermed markant fra den dokumentariske og håndholdte filmproduksjonen som har preget kunstscenen de siste årene. Gjennom å tilnærme seg det cinematiske som metode anvender kunstnerne elementer som skuespillere, høy produksjonskvalitet, detaljert iscenesettelse og et omfattende produksjonsapparat med en rekke spesialiserte funksjoner. Metaforisk iverksetter kunstnerne det cinematiske ved å bearbeide virkeligheten gjennom fiksjonens register. Utstillingens tittel (hentet fra den franske skuespilleren Alain Delons plateutgivelse Comme au Cinema fra 1987) peker nettopp på filmen som transformator og forfører, og dens evne til å forflytte betrakteren i tid og rom. Kunstnerne anvender det cinematiske både som et kritisk verktøy for å kommentere sosiale strukturer, språk og makt, og som virkemiddel i konstruksjonen av totale og fantastiske illusjoner. Fredag 28. november arrangeres det et seminar på Fotogalleriet med teoretikere og kunstnere som vil diskutere det cinematiske som kunstgrep og erfaringsrom. Deltakerne på seminaret er Ina Blom (UiO) og David Campany (University of Westminster), samt de deltakende kunstnerne Johan Grimonprez og Knut Åsdam. På seminaret vil Fotogalleriet ha førpremiere på Grimonprez’ nyeste film Double Take (2008), en slags oppfølger av kunstnerens verdenskjente og prisbelønte arbeid Dial H-I-S-T-O-R-Y. Seminaret vil være det siste i rekken av årlige internasjonale fagseminarer arrangert av Fotogalleriet 2005 – 2008. Foredrag fra samtlige seminarer vil bli publisert i bokform på nyåret. For mer informasjon, kontakt Ida Kierulf på 22202120 eller fg@fotogalleriet.no The Drowned One, The Camera Obscura and other Likenesses Lene Berg 2. – 26. oktober 2008 Åpning 2. oktober kl. 19-21 Fotogalleriet har gleden av å invitere til åpningen av Lene Bergs (f. 1965) utstilling The Drowned One, The Camera Obscura and other Likenesses. Kunstneren konfronterer her skarpt og underfundig fotografiets grunnleggende indeksikalske paradokser. Gjennom film, collager, snakkebobler og et camera obscura, fabulerer hun med vidd og brodd omkring det (tilsynelatende) uutgrunnelige forholdet mellom sannhet, virkelighet og fotografiske bilder. Arbeidene føyer seg inn i Bergs mangeårige utforskning av historiefortelling og historiefortolking. Gjennom low-tech virkemidler og funnet materiale i form av arkivmateriale, filmopptak og fotografier, viser hun hvordan det private og universelle, det faktiske og det tenkte, uløselig er vevd inn i hverandre. På fabulerende/ pedagogisk vis demonstrerer hun hvordan gitte historiske omstendigheter med små og tilforlaterlige grep kan omkalfatres. Dette kunne vi ikke minst se i det mye omtalte arbeidet Stalin by Picasso or Portrait of Woman with Moustache, nylig vist på Henie Onstad Kunstsenter og i Folketeaterbygningen i Oslo. I sin utforskning av forholdet mellom kunst, ideologi og propaganda, fikk arbeidet en oppsiktsvekkende dagsaktuell konsekvens. Omdreiningspunktet i utstillingen er filmen Den Druknede, som tar utgangspunkt i et fotografi fra 1840 av en av fotohistoriens mindre heldige pionerer, Hippolyte Bayard. Bayards selviscenesettelse som druknet kan sees i sammenheng med den samtidige Daguerres verdensberømmelse for sin oppdagelse. Inn i historien trekker kunstneren en rekke side-kicks og anekdoter; Sherlock Holmes, Jean-Paul Sartre, en døende soldat, et par epler. Berg viser hvordan fremstillingen av den druknede Bayard forespeilet mange av de problemer, paradokser og misforståelser som skulle komme til å prege synet på fotografiet helt frem til i dag. Lene Berg er utdannet filmskaper ved Dramatiska Institutet i Stockholm. Hun bor og arbeider for tiden i Berlin, etter et nylig avlagt recidency -opphold ved ISCP i New York. Hun har en omfattende internasjonal utstillingsvirksomhet og har de siste par årene stilt ut på Sydney-biennalen, Tapei-biennalen, Whitechapel Gallery i London, Transmediale 08 i Berlin; Frankfurter Kunstverein, Midway Contemporary Art i Minneapolis og Henie Onstad Kunstsenter. Deler av utstillingen ble vist på Sydney-biennalen tidligere i år. For ytterligere informasjon, kontakt Fotogalleriet på 22202120 eller idak@fotogalleriet.no SILVER RUINS Ida Ekblad 28. august – 21. september Åpning torsdag 28. august kl. 19 Fotogalleriet ønsker velkommen til åpningen av Silver Ruins, Ida Ekblads (f. 1980) første separatutstilling i Norge. Ekblad har vært et friskt pust på den norske kunstscenen de seneste årene, med arbeider karakterisert ved rå energi, humor og hardtslående visuelle puns. Hennes fryktløse cut-and-paste tilnærming til både internett- og populærkultur har vakt interesse både i Norge og internasjonalt. Ekblads fokuserte omgang med tvetydigheter og utvetydigheter i amerikansk visuell kultur kommer også til uttrykk i Silver Ruins.; som likefullt antyder en ny og melankolsk undertone i Ekblads kunstnerskap. Sentralt står 1980- og 90-tallets hip-hop-fenomen i form av tagging, graffiti og gangsta rap. I Kings Die Too figurerer for eksempel den avdøde Eazy-E, en av frontfigurene i Los Angeles-bandet N.W.A., som satte startskuddet for gangsta rap-genren på 90-tallet med sin aggressive, voldsforherligende og nihilistiske rap. Ekblads innfallsvinkel er å lete i ruinene av fenomener som hip-hop kulturen, etter utvanningen av dets opprinnelige gjennomslagskraft. Dette gjennom blant annet reklameindustriens annektering av ungdoms-og ghettokultur, som i Spike Lees reklamefilmer for Nike-konsernet på 90-tallet. Ekblad ønsker å kaste fallerte og forslitte symboler fra de urbane ruinene opp i luften som en insisterende strategi med åpent utfall. Dette ser vi blant annet i avtrykket av et stjålet McDonald’s-skilt i Untitled M, eller i Air Jordan # 1 og # 2, som både gir assosiasjoner til superhuman aerodynamikk og hengning. Det er nettopp i spennet mellom opprør og undergravelse Ekblads arbeider befinner seg. Ida Ekblad gikk ut av Kunstakademiet i 2007, og bor og arbeider for tiden i Oslo etter et nylig avlagt residencyopphold ved Mountain School of Arts i Los Angeles. Det siste året har hun stilt ut på bl.a. Preus Museum og Astrup Fearnley Museum i Oslo, samt Art in General og Swiss Institute i New York. Sammen med Anders Nordby driver hun Willy Wonka Inc, som har kuratert en rekke utstillinger i Norge og internasjonalt, blant annet Dear Cockettes på Unge Kunstneres Samfund i fjor. For mer informasjon se www.ida-ekblad.com eller kontakt Fotogalleriet på fg@fotogalleriet.no eller tel. 22202120. THE FUTURE BELONGS TO THOSE WHO BELIEVE IN A BEAUTIFUL HOME Sverre Strandberg 14. – 24. august Åpning 14. august kl. 19 ”Daglig har vi over 200 besøkende på vår vindusutstilling” – Krogsveen avd. Grünerløkka Den norske kunstneren Sverre Strandberg har laget en utstilling om begjær, drømmer og boligkjøp. Boligprospektet danner omdreiningspunkt for kunstnerens prosjekt, som pågår i perioden 14. – 24. august På Fotogalleriets fasade presenteres en klassisk meglerutstilling, og innvendig gjentas salgsobjektene, men her presentert som kunstfotografier. I et videoarbeid møter vi fire karakterer som diskuterer kunstneriske og kommersielle aspekter ved boligmarkedet og boligprospektet; Andreas (eiendomsmegler/gallerist), Linn (boligstylist/kunstner), Kristin (boligkjøper/publikum) og Anette (kunsthistoriker/markedsanalytiker). Strandberg ønsker å undersøke boligfotografiet som representasjonsform og hvordan det gjennom sitt fravær av en subjektiv kunstnerisk motivasjon mangler et vitalt element som definerer karakter. På samme tid spør kunstneren seg om det nettopp er dette fraværet som åpner opp for betrakterens begjær, håp og drømmer (om et bedre liv). I så måte kan prospektfotografiet fremstå som en kraftfull projeksjonsflate. Sverre Strandberg gikk ut fra Kunstakademiet i 2007 med en Master i billedkunst. Strandbergs prosjektorienterte arbeid har i de seneste årene søkt å oppløse grensene mellom kunst og hverdag. Som råmateriale bruker han dagligdagse gjøremål, ritualer og bevegelser i byen. For eksempel presenterte han i forbindelse med avgangsutstillingen på Kunstakademiet i Oslo prosjektet Subprice - Norges laveste priser, en ny dagligvarekjede med første filial i Prinsensgt. 12. Et tilbakevendende tema er sjelslivets overlevelsesevne i kapitalistisk økonomi. “Grønne planter gir et friskt inntrykk. Syke kjæledyr gir et dårlig inntrykk.” - Ukjent boligstylist For mer informasjon kontakt Strandberg på sverre.strandberg@gmail.com VÅRUTSTILLINGEN 2008 15. mai – 15. juni Åpning torsdag 15. mai kl. 19 Vårutstillingen 2008 presenterer kunstnerne Lars Laumann (NO), Per Christian Brown (NO), Felix Gmelin (SE) og Tova Mozard (SE). Årets Vårutstilling er juryert av Fotogalleriets jury ved prosjektleder Line Halvorsen. Utstillingen tar for seg temaer som virkelighetsflukt, overskridelse og lengselen etter det imaginære i hverdagslivet. Verkene setter på ulike måter søkelys på den universelle trangen til å søke mening gjennom fiksjon i form av film, bøker, objekter eller indre fantasier. Irrasjonalitet og overskridelse som drivkraft har alltid ledsaget kunstnermyten. Dette, i samspill med virkelighetsflukt som ideal, har vært utgangspunkt for mange kunstverk og forestillinger om kunstnere. I 2008 manifesterer virkelighetsflukten seg på andre vis en tidligere ettersom informasjon, film og musikk kontinuerlig er tilgjengelig via internett. Vårutstillingen forteller historier som legaliseres og tydeliggjøres i samtiden gjennom at stadig flere har muligheten for å kunne stå frem med sine outsiderposisjoner. I Lars Laumanns dokumentariske filmverk Berlinmuren møter vi svenske Eija-Riita Berlinermauer som karakteriserer seg som objektseksuell. Hun har valgt å leve ut sine lengsler ved å gifte seg med Berlinmuren i 1977. Murens fall i 1989 opplevdes derfor som en stor sorg for henne. Laumann har fulgt fru Berlinermauer gjennom flere år. Verket blir for tiden vist ved årets Berlinbiennale, og har vært gjenstand for stor internasjonal oppmerksomhet. Felix Gmelins verk Sound and Vision viser blant annet en seksualopplysningsfilm fra 1970-tallet, hvor en pedagog veileder en gruppe blinde skoleelever. Tova Mozard (SE) er representert med fotografiet Weird Tales og Per Christian Brown presenterer fotografier fra serien Military Manoeuvres, hvor vi ser unge militærgutter i småerotisk putekrig. Fotografiene springer ut av Browns bidrag til et større utsmykkingsprosjekt ved Rena leir i regi av KORO. Line Halvorsen, jurymedlem, Fotogalleriet For ytterligere spørsmål, vennligst kontakt Line Halvorsen på 90075313 Lieko Shiga A STRANDING RECORD 12. april – 4. mai 2008 Utstillingen åpner dørene lørdag 12. april kl. 12.00 Fotogalleriet har gleden av å presentere en separatutstilling med den japanske fotografen Lieko Shiga (f. 1980). Utstillingen blir den første store presentasjonen av Shigas arbeider i Europa, og vil inkludere over 50 fotografier fra de siste fire årene. Den unge fotografen mottar i disse dager en av Japans mest prestisjetunge fotografipriser for sine dunkle og mysteriøse scenarier. I utstillingen ser vi en bevegelse fra de tidligere arbeidenes bisarre og svevende iscenesettelser til de nyere fotografienes mer umiddelbare og grovskårne karakter. Gjennomgående i Shigas arbeider er en spektral atmosfære, der glødende lystråder og fargespektre bryter gjennom mørke bakgrunner. Mennesker og gjenstander omsluttes av en uforklarlig aura på en måte som kan minne om 1800-tallets spiritualistiske åndefotografier. Et mammutkranium, en strandet hval og en ildkule er blant motivene som figurerer i Shigas arbeider. Til tross for fotografienes uvirkelige karakter er imidlertid ingen av arbeidene digitalt manipulert. Kunstneren bearbeider fotografiene i mørkerommet gjennom eksperimentering med lys og kjemi, eller tilfører iscenesatte elementer til motivene. Til tross for dette er utgangspunktet alltid konkret og dokumentarisk. Hun oppsøker fremmede steder og mennesker, og gjennom samtaler og undersøkelser ønsker hun å fange opp en distinkt karakter; drømmer og underbevisste strømninger. Hun ønsker å gi tilbake til sine subjekter det fotografiet tar gjennom sitt Medusablikk. Arbeidene synes å fange noe av fotografiets optisk ubevisste og de usynlige trådene som til enhver tid befinner seg rundt og mellom mennesker. Slik blir fotografiene en slags fiktive dokumentarer med ukjent tid og opphav, fra et sted langt borte; a stranding record. Lieko Shiga er født og oppvokst i Japan, og er utdannet ved Chelsea University of Art and Design / BA Fine Art New Media i London, hvor hun for tiden er bosatt. Shiga har deltatt på en rekke utstillinger i Asia, Australia og Europa, og er også presentert i de siste numrene av Camera Austria og Foam International Photography Magazine. Shiga vant i 2005 Mio Photo Award, og mottar i april 2008 Ihei Kimuras Photography Award, den største utmerkelsen for fotografer i Japan. FACE IT - ACT NOW! 21. februar – 30. mars Åpning torsdag 21. februar kl. 19.00 Fotogalleriet har gleden av å invitere til åpningen av Bård Asks utstilling FACE IT – ACT NOW! Ask har de seneste årene gjort seg bemerket med en rekke videoarbeider der portrettet danner omdreiningpunkt; som kunstuttrykk, som mediebilde og som erfaringsform. I denne utstillingen har han tatt utgangspunkt i medlemmer fra Natur og Ungdom, og presenterer en videoinstallasjon som legger til rette for et ladet møte mellom de portretterte undommene og betrakteren. Engasjement og distanse, sjenanse og verdighet står på spill i disse portrettene. Gjennomgående i Asks arbeider er en sofistikert lek med filmatiske og fotografiske virkemidler, og en utforsking av forholdet mellom stille og levende bilder. Ask presenterer portrettet som et emosjonelt felt der subjektet konstant veksler mellom ulike roller; private, sosiale og politiske; ansiktet representerer mer enn seg selv. Dette har vi blant annet sett i hans portretter av Sølvguttene og ungdommer i Norsk Esperantoforening. Ved å benytte sterkt estetiserende virkemidler skaper Ask en tvetydighet i motivet. I FACE IT – ACT NOW! blir forholdet mellom politikk og estetikk, form og innhold i politiske budskap, satt på spissen. Prosjektet utforsker også grensene mellom Ask som instruktør og deltagerne som aktører, hva det vil si å innta en rolle og ha et stort engasjement i forhold til en sak. Installasjonen rommer også et stort fotografi av jordkloden. Bård Ask er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen, og har siden han ble uteksaminert i 2005 hatt en aktiv utstillingsvirksomhet. I 2007 var Ask en av fire nominerte til Statoils kunststipend. De siste årene har han stilt ut ved blant annet Galleri NO. 5 i Bergen Kunsthall (2007), Kunstnerforbundet (2007), Galleri Fimbul (2006), Momentum (2006), Laura Bartlett Gallery, London (2006), Paris Photo på Carrousel du Louvre (2006) og Høstutstillingen i Kunstnernes Hus (2005). Ask bor og arbeider i Oslo. Utstillingen er støttet av Eplehuset, Apple Norge, Atelier Nord og NoFoFo. Fotografenes stipendutstilling 2008 10. januar – 3. februar 2008 Åpning torsdag 10. januar kl. 12 Fotogalleriet ønsker hjertelig velkommen til fotografenes årlige stipendutstilling, som åpner dørene torsdag 10. januar. Galleriet er i utstillingsperioden stedet for den som ønsker å lete etter tendenser og talenter i norsk kamerabasert kunst. Stipendutstillingen 2008 kan i år presentere rekordhøye 259 bidrag fra norske kunstnere som arbeider med kamerabasert kunst. Utstillingen, som er galleriets mest besøkte, er en åpen utstilling der samtlige søkere av Statens kunstnerstipend for fotografer stiller ut. Alle vegger i galleriets lokaler er dekket med fotografier og andre kamerabaserte teknikker. I tillegg presenteres et større antall videoarbeider på monitor. Foruten fire arbeidsstipend vil det bli tildelt en rekke mindre reise-, material- og etableringsstipend. Årets stipendkomité er ledet av Annette Kierulf (Forbundet Frie Fotografer). De øvrige jurymedlemmer er Knut Åsdam (Forbundet Frie Fotografer) og Knut Hoftun Knudsen (Norges Fotografforbund). LARRY FINK SOCIAL GRACES 24. november – 9. desember 2007 Åpning lørdag 24. november kl. 14 – 16 Some people mistake my work for satire. I don’t object because satire is a powerful force, so if the work is seen that way it serves one function. But I don’t agree. The pictures are taken in the spirit of finding myself in the other, or finding the other in myself. They are taken in the spirit of empathy. (Larry Fink) Fotogalleriet har gleden av å avslutte 2007 og 30-års jubileet med et gjensyn med den amerikanske fotografen Larry Finks vintage fotografier fra 1970-tallet. Bildene stammer fra kunstnerens mest kjente serie, Social Graces, som ble vist på Fotogalleriet for nærmere 30 år siden. De ikoniske svart-hvitt fotografiene kaster et satirisk blikk på et lite utsnitt av amerikansk sosialhistorie og på klasseskiller og sosiale stereotypier i 70-tallets USA. Her møter vi blant annet overklasseliv på Manhattan; sosietetsball, utstillingsåpninger og nattklubbscener på Studio 54. Fotografiene er kjennetegnet av skarpe og nesten barokke kontraster mellom lys og skygge, fortettete komposisjoner og nærgående, intime utsnitt. Sanseligheten i overflater og tekstur er fremtredende. Fink er fremfor alt inspirert av George Grosz og Max Beckmanns politisk motiverte maleri, som kombinerte politisk brodd med en empatisk humanisme. Hans snapshotestetikk har mye til felles med hans samtidige venner og kollegaer Diane Arbus, Wegee, Garry Winogrand og ikke minst Lisette Model, som han studerte under. De subjektive dokumentarfotografiene er utpreget filmatiske, de zoomer inn bevegelse, handling og blikkutvekslinger. Fotografen opptrer som en usynlig tilskuer og kameraet fremstår nærmest som en slags forlengelse av ham selv. Med Social Graces gir Fink oss et sylskarpt og samtidig humoristisk klasseportrett. Larry Fink (f. 1941) bor og arbeider i New York, der han også virker som professor i fotografi ved Bard College. Han inngår i en rekke prestisjetunge kunstsamlinger og har blant annet mottatt utmerkelsene Guggenheim Fellow og National Endowment of the Arts Fellow. Fink har utgitt en rekke fotobøker samt arbeidet i en årrekke for magasiner som Vanity Fair og The New Yorker. For ytterligere informasjon, kontakt Fotogalleriet på 22202120 eller idak@fotogalleriet.no Something out of Nothing Margareta Bergman Ane Hjort Guttu Else Marie Hagen Espen Tveit Ole John Aandal Kurator: Susan Bright 11. oktober – 4. november MERK: Åpning torsdag 11. oktober fra kl. 17-19 Etter åpningen inviterer Fotogalleriet og Stenersenmuseet til feiring av norsk kunstfotografi i Café Stenersen fra kl. 20 (se program under) Fotogalleriet har gleden av å invitere til den tredje og siste utstillingen i anledning galleriets 30 års jubileum. Utstillingen er kuratert av den britiske fotohistorikeren og kuratoren Susan Bright, som står bak en rekke publikasjoner og utstillinger, blant annet ved Tate Britain, The National Portrait Gallery og The Photographer’s Gallery i London. Utstillingen presenterer fem norske fotografer som alle inntar distinkte posisjoner i nyere norsk fotohistorie; Margareta Bergman, Ane Hjort Guttu, Else Marie Hagen, Espen Tveit og Ole John Aandal. Smalvollen ı - detalj © Ane Hjort Guttu Kunstnerne i utstillingen anvender på ulike vis abstraksjon for å utforske hva som står på spill innen fotografisk representasjon og reproduksjon. Gjennom en rekke visuelle uttrykksformer; internettbilder, skulptur, tekst og fremfor alt fotografi, tematiserer utstillingen forholdet mellom tradisjonelle kunstneriske hierarkier og fotografisk representasjon. De fem kunstnerne fokuserer alle på det hverdagslige og uspektakulære i våre umiddelbare omgivelser: ”All the artists on show offer a rich and intelligent glimpse into the ordinary and everyday objects around us; their history, status, function and ultimately their representation and reproduction. While focusing on, or working with, the everyday, they show that photographic abstraction is a viable, challenging and refreshing proposition in contemporary art photography.” (Susan Bright) Reminder no 1 © Else Marie Hagen Et omdreiningpunkt i utstillingen er Smalvollen, Ane Hjort Guttus to monolittiske abstrakte betongskulpturer som utfordrer hvordan vi betrakter fotografier, og de ulike kunstneriske valgene som ligger til grunn for fotografisk representasjon. En veggtekst og en internettside inngår i arbeidet. Samtidsarkeologi © Espen Tveit Variasjonen i form og presentasjon er stor i utstillingen; fra Else Marie Hagens presise og omhyggelige fotografiske undersøkelser i Reminder I og II til Margareta Bergmans intuitive og lekne eksperimenter i Abstrakt förtjusning. Espen Tveit presenterer sin Samtidsarkeologi, en serie sort-hvitt fotografier der obskure abstrakte objekter er plassert i klassiske landskapsscenarier. Ole John Aandal viser sitt nyproduserte arbeid Never try to trick me with a kiss, som fokuserer på norske ungdommers selviscenesettelser gjennom en serie abstraherte og visuelt slående bilder fra mms og internett. Arbeidet viser hvordan projiserte idealer om kropp, femininitet og seksualitet kommer til uttrykk gjennom simulering og resirkulering av en rekke billedkulturelle uttrykk. Abstrakt förtjusning © Margareta Bergman Never try to trick me with a kiss © Ole John Aandal For ytterligere informasjon, kontakt Fotogalleriet på 22202120 eller idak@fotogalleriet.no Program torsdag 11. oktober: Kl. 17-19: Åpning av utstillingen Something out of Nothing på Fotogalleriet Kl. 18-20: Åpning av utstillingen Moderne norsk kunstfotografi på Stenersenmuseet I tillegg blir det boklansering av ”Norske kunstfotografier 1970-2007” av Cecilie Malm Brundtland. Boken utgis på det tyske forlaget Arnoldsche Art Publishers i forbindelse med utstillingen Kl. 20: Fest på Café Stenersen, Dj Ole K, vennlige priser Velkommen! Grey scale Morten Andenæs Ola Rindal Kurator: Tom Sandberg 15. september – 7. oktober MERK: Åpning lørdag 15. september kl. 14-16 Fotogalleriet har gleden av å invitere til den andre jubileumsutstillingen i anledning galleriets 30 års jubileum. Utstillingen er kuratert av den norske fotografen Tom Sandberg, en av stifterne av Fotogalleriet og en sentral aktør både i galleriets historie og i norsk fotohistorie generelt. Her retter han søkelyset mot to unge norske kunstnerskap som for første gang presenteres i Norge, Morten Andenæs og Ola Rindal. Air rifle © Morten Andenæs Både Andenæs og Rindal er utdannet fotografer og arbeider innenfor et sobert, dempet og rendyrket fotografisk uttrykk, men på høyst ulikt vis. Andenæs´ bilder er dunkle, fortettede fotografiske destillater der motivene fremstår med skarpskåren presisjon. De er konkrete og tydelige, men det er nettopp dette tilsynelatede selvforklarende som tildekker mer enn det avslører. Rindals fotografier derimot er duse, atmosfæriske og uanseelige, og skjuler mer enn de viser. Regn, røyk, støv og sollys danner en fysisk hinne i mange av bildene. The fire II © Ola Rindal Begge gir seg lavmælt, men insisterende i kast med fundamentale fotografiske spørsmål; kan fotografiet fremstille omverdenen slik den umiddelbart og fysisk fremtrer? Hvor ligger vippepunktet mellom avstand og nærhet, mellom subjekt og objekt, mellom det fortellende og ikke-fortellende i fotografiet? Slik er begge kunstnerne representanter for et subjektivt og inderlig fotografisk uttrykk i nordisk fotografi der ikke minst Sandberg selv er nestor. Hos Andenæs og Rindal fremstår fotografiet først og fremst som erfaring. Tiger © Morten Andenæs Morten Andenæs (f. 1979) er utdannet på fotografilinjen ved School of Visual Arts i New York, og bor og arbeider i Oslo. Ola Rindal (f. 1971) er utdannet ved foto-og filmlinjen ved Gøteborgs Universitet og bor og arbeider i Paris, der han også jobber som motefotograf. Shelter © Ola Rindal For ytterligere informasjon, kontakt Fotogalleriet på 22202120 eller idak@fotogalleriet.no Case Study: Art and Commerce [Scroll down for English] Napoleon Habeica Benjamin Alexander Huseby Heinz Peter Knes Sølve Sundsbø 23. august – 12. september Åpning 23 august kl.19-21 Kuratoren har omvisning i utstillingen lørdag 25. august kl. 14 Fotogalleriet har gleden av å invitere til jubileumshøst i anledning vårt 30 års jubileum. Vi feirer jubileet med tre kuraterte utstillinger, en publikasjon, samt arrangementer underveis. Med feiringen vil Fotogalleriet markere sin rolle som et sentralt rekrutteringssted for kamerabaserte kunstnere, som søker å utforske og tøye grensene for hva fotografiet er og kan være. Uten tittel (Stella Tennant for britiske Vogue), Benjamin Alexander Huseby, 2007 De tre utstillingene finner sted fortløpende og tar sikte på å vise hvilke grensesnitt og gråsoner fotografiet opererer innenfor i dag. Tre distinkte og ulike posisjoner markeres gjennom valg av kuratorer; Geir Haraldseth (NO),Tom Sandberg (NO) og Susan Bright (UK). Først ut er den norske kuratoren Geir Haraldseth (f. 1977) med utstillingen Case Study: Art and Commerce. Haraldseth er utdannet i New York, og har i sin virksomhet befattet seg med krysningspunktene mellom kunst og populærkultur og hva som skjer når de invaderer hverandres arenaer. Kunstneriske arbeider og kommersielle oppdrag presenteres side om side i utstillingen for å vise hvordan fotografiets ulike kontekster avgjøres av distribusjon og presentasjon, estetikk og etikk. Utstillingen peker på fotografiets hybride natur og hvordan det kan skifte ham etter omstendighetene. Den internasjonalt anerkjente motefotografen Sølve Sundsbø (NO, f. 1970) har laget en gigantisk collage av bilder laget for klienter som Dior, Yves Saint Laurent, The Face og Coldplay. Napoleon Habeica (MX, f. 1973) viser en reklamekampanje for American Apparel, et klesmerke kjent for provokative reklamer, sammen med arbeidet Cute Girls Series (2005) basert på samme opptak. Heinz Peter Knes (DE, f. 1969) viser et bilde fra magasinet Butt gjengitt som et overdimensjonert reklamebanner, og Benjamin Alexander Husebys (NO, f. 1978) todelte installasjon består av kulisser, rekvisitter og råmateriale fra hans kommersielle virksomhet, resirkulert og kunstnerisk bearbeidet, samt en collage av fotoundervisningsbøker. For ytterligere informasjon kontakt Geir Haraldseth: 95884716/Fotogalleriet: 22202120. Jubileumsprogrammet er støttet av Norsk Kulturråd, NoFoFo, Fritt Ord og Goetheinstituttet. CASE STUDY: ART AND COMMERCE [English] 23. august – 12. september Napoleon Habeica Benjamin Alexander Huseby Heinz Peter Knes Sølve Sundsbø The Photographer’s gallery is proud to present the fall program celebrating our 30th anniversary. The occasion is marked by three curated anniversary shows a publication and a selected program of events. The Photographer’s gallery has played a significant role as a meeting place for photo-based artists, and has continuously strived to explore and expand the definitions of photography. The three successive group-shows highlight tendencies, discussions, and the premises in which photography acts in the contemporary art scene. Three distinct and different positions appear through the choice of curators; Geir Haraldseth (NO) Tom Sandberg (NO), and Susan Bright (UK). First is the Norwegian curator Geir Haraldseth (b. 1977) and the exhibition Case Study: Art and Commerce. Haraldseth is educated in New York and his interest lies in the shared field of art and popular culture and what happens when the two interact or invade each other’s fields. The exhibition shows artworks and commercial commissions in order to demonstrate how context is contingent on distribution, presentation, aesthetics and ethics. This also underlines photography’s hybrid nature as a medium that traverses disciplines in the field of visual production. Internationally renowned fashion photographer Sølve Sundsbø (b. 1970) shows a gigantic collage consisting of photographs for clients such as Dior, Yves Saint Laurent, The Face and Coldplay. Napoelón Habeica (b. 1973) exhibits a campaign for fashion label American Apparel, known for their provocative ads, and Cute Girl Series (2005). Both share the same models, location, and sets. Heinz Peter Knes (b. 1969) is represented with an image taken from an editorial in Butt Magazine and printed on a large-scale advertising banner. Benjamin Alexander Huseby (b. 1978) has made an installation in two parts that recycles materials used as sets and props in photo-shoots for British Vogue and Dazed&Confused, together with a collage made from educational books on photography. For more information contact Geir Haraldseth 95884716/The Photographer’s Gallery 22202120 The anniversary is kindly supported by The Norwegian Arts Council, NoFoFo, The Freedom of Expression Foundation and the Goethe Institute. fotogalleriet feirer 30 år ELINE MCGEORGE Among Familiar Strangers and Surveilled Places [scroll down for english version] 24. mai – 17. juni 2007 Åpning torsdag 24. mai kl. 19-21 Fotogalleriet har gleden av å invitere til den norske kunstneren Eline McGeorges første separatutstilling i Norge. Among Familiar Strangers and Surveilled Places består hovedsakelig av fotocollager og -montasjer der fotografiske fragmenter av landskap og arkitektur danner bemerkelsesverdige hybrider. Eline McGeorge har sin bakgrunn fra skulptur, animasjon og tegning, uttrykk som alle er brakt inn i utstillingens dramaturgi. De ulike elementene er selvstendige, men inngår uanstrengt i dialoger som aktivt tar utstillingrommet i bruk. Karakteristisk for kunstneren er bruken av low-tech materialer, samt nøkterne og hverdagslige virkemidler, som likefullt skyver døren opp for visjonære og overskridende muligheter. I fotomontasjene viderefører McGeorge sin metode i en ny og kondensert støpning. Det fotografiske forelegget er sakset fra internett, magasiner og gamle norske turistbrosjyrer. Vi finner brokker av forlatte arkitektoniske og industrielle strukturer som samspiller med norske landskapsmotiver, noen ganger lavmælt, andre ganger spektakulært. Tankespranget er kort til fremtidsutopier og reiser på tvers av rom og tid. Perspektiviske fordreininger og pendlinger mellom flate og dybde, utsyn og innsyn er gjennomgående. I flere collager gir tegnede og malte elementer et subjektivt anstrøk til de fotografiske elementene. Hos McGeorge er den fotografiske konstruksjonen fremvist fysisk, materielt og sanselig. I tråd med fotomontasjens grunnprinsipper bruker kunstneren sitt funnede materiale som byggeklosser i en slags ingeniørvirksomhet. Ved å rekonstruere arkitektoniske strukturer bygger McGeorge nye visuelle forestillinger. Assosiasjonene til science fiction er nærliggende, men fremfor alt skaper kunstneren en høyst subjektiv mytologi. Eline McGeorge (f. 1970) er født i Oslo, men bor og arbeider i London der hun er representert ved galleriet Hollybush Gardens. Hun har hatt separatutstillinger i blant annet London og Praha, og har deltatt i en rekke gruppeutstillinger internasjonalt. Hun deltok også i utstillingen Imagine the Universe Burst into Song ved Momentum festivalen i 2006, kuratert av Helga-Marie Nordby og Ida Kierulf. Vennlig hilsen Ida Kierulf, kunstnerisk leder ELINE MCGEORGE Among Familiar Strangers and Surveilled Places May 24 – June 17 2007 Opening reception May 24 at 19.00 Fotogalleriet is pleased to present the first solo exhibition with the Norwegian artists Eline McGeorge in Norway. Among Familiar Strangers and Surveilled Places mainly consists of photocollages and –montages, where photographic fragments of landscape and architecure create peculiar hybrids. Eline McGeorge has her background in sculpture, animation and drawing, all brought into the exhibition’s dramaturgy. The different elements actively, yet effortlessly communicate with each other and with the exhibition space. Fundamental to McGeorge is the use of low-tech materials and a sober artistic language, nevertheless opening up for visionary and trancendant possibilities. In the photomontages, the artist developes her method in a new and condensed form. The photographic material is collected from the internet, magazines and old Norwegian tourist brochures. We detect fragments from abandoned architectonic and industrial structures which interplay with Norwegian landscape motives, at times subtle, at times spectacular. Inverted perspectives and oscillations between surface and depht are recurrent in the works. In several collages, drawn and painted elements give a subjective nuance to the photographic elements. In McGeorge’s work, the photographic contruction is displaid in a physical, material and sensuous way. According to the basic principles of the photo montage, the artist employs found material as building stones in a kind of engineering practice. By reconstructing architectonic structures, the artist builds new visual impressions. The association with science fiction is near, but McGeorge first and foremost creates a highly personal mythology. Eline McGeorge (b. 1970) is born in Oslo, and lives and works in London where she is represented by Hollybusg Gardens. She has had soloshows in i.e. London and Prague, and has partaken in group shows worldwide. She also exhibited in the exhibition Imagine the Universe Burst into Song during the Momentum Festival 2006 and at Laura Bartlett Gallery in London, curated by Helga-Marie nordby and Ida Kierulf. Kind regards, Ida Kierulf, Director. Vårutstillingen 2007 (Scroll down for English) 26. april – 20. mai 2007 Åpning torsdag 26. april kl. 19-21 Fotogalleriet har gleden av å invitere til Vårutstillingen 2007 kuratert av Lina Viste Grønli og Anders Smebye: ROBERT SMITHSON ----------------------------- GUDRUN BENONYSDOTTIR (IS) IDA EKBLAD (N) MARIUS ENGH (N) BEATA FRANSSON (S) KARL HOLMQVIST (S) KARL LARSSON (S) LARS LAUMANN (N) CAMILLA LØW (N) BO MELIN (S) BELLA RUNE (S) ------------------------------ Karl Holmqvist, String Zodiac Robert Smithson besitter en særstilling som åndelig gudfar og mentor i den vestlige kunstverden. Dette er kanskje mest tydelig hos angloamerikanske kunstnere der Smithson synes å ha en definert og likefrem plassering, og hvor han ofte tildeles en tung, symbolsk rolle som talsmann for seksti -og syttitallets protestkultur. I Norden, hvor det anti-autoritære i større grad dyrkes, er det derimot interessant å se hvordan Smithson har fått en mer uhøytidelig og uforutsigbar forankring. Vi har invitert 10 nordiske kunstnere til å gå noen ekstra runder i ringen med Smithson og hans kunstnerskap. De inviterte kunstnerne jobber alle innenfor felt han en gang var med på å definere, enten de utilslørt hyller hans verk eller går i strupen på den gamle mesteren. Kunstnerne har fått utstillingen presentert som en utfordring, uten andre føringer enn det tittelen tilkjennegir. Et konseptuelt gravrøveri som forhåpentligvis åpner opp for uventede innganger til den legendariske konseptkunstnerens myteomspunnende liv og virke. Fanzinen Partially Built Woodshed med bidrag fra Will Bradley, Marta Kuzma, Karl Holmqvist, Henrik Plenge Jakobsen & Pernille Albrethsen og Dieter Roelstraete vil være tilgjengelig under hele utstillingsperioden. Nils Bech vil fremføre I´ll Be Your Mirror på åpningen. Vennlig hilsen Lina Viste Grønli og Anders Smebye Vårutstillingen er en årlig juryert utstilling der kunstnere og kuratorer får muligheten til å realisere et helhetlig utstillingskonsept i Fotogalleriets lokaler. Fotogalleriets jury for 2007 består av Marte Aas, Mari Slaattelid og Marianne Heier. SPRING EXHIBITION 2007 April 26 – May 20 2007 Opening reception on Thursday April 26 at 7 p.m. Fotogalleriet has the pleasure of inviting you to the Spring exhibition 2007, curated by the Norwegian artists Lina Viste Grønli og Anders Smebye: ROBERT SMITHSON ----------------------------- GUDRUN BENYONSDOTTIR (IS) IDA EKBLAD (N) MARIUS ENGH (N) BEATA FRANSSON (S) KARL HOLMQVIST (S) KARL LARSSON (S) LARS LAUMANN (N) CAMILLA LØW (N) BO MELIN (S) BELLA RUNE (S) ------------------------------ Robert Smithson retains a special position as spiritual godfather and mentor in the Western art world. This is perhaps most visible among Anglo-American artists, where Smithson seems to inhabit a very straightforward and defined position. He is often assigned a heavy symbolic role as spokesperson for the 60s and 70s protest culture. In the North, where more anti-authoritative ideals are cultivated, it is interesting to see how Smithson and his legacy has created more unintentional and unpredictable results. We have invited 10 Nordic artists to step into the ring for a couple of extra rounds with Smithson and his work. All the invited artists are working within fields that Smithson once helped define, ranging from uninhibited praise, to a more cutthroat attitude. The artists have been given the exhibition as a challenge, without any other leads than what the title brings to the table. A conceptual grave robbery which hopefully opens up unexpected entries into the legendary artist´s mythical life and practice. The fanzine Partially Built Woodshed ,with contributions from Will Bradley, Marta Kuzma, Karl Holmqvist, Henrik Plenge Jakobsen & Pernille Albrethsen and Dieter Roelstraete, will be available during the whole exhibition period. Nils Bech will perform I´ll Be Your Mirror at the opening reception. Yours sincerely, Lina Viste Grønli & Anders Smebye The Spring exhibition is an annual juried exhibition where artists and curators are invited to realize an exhibition concept at Fotogalleriet. The jury for the Spring Exhibition 2007 was Marte Aas, Mari Slaatelid and Marianne Heier. OLE MARTIN LUND BØ STRATEGY BREAKDOWN 22. mars – 15. april Åpning torsdag 22. mars kl. 19 Fotogalleriet har gleden av å invitere til åpningen av Ole Martin Lund Bøs utstilling STRATEGY BREAKDOWN, den første store presentasjonen av kunstnerens arbeider i Oslo. Lund Bø har gjennom sin kunstproduksjon konsekvent utforsket hvordan autoritær maktretorikk utspiller seg innenfor både reklame og politikk. Dette gjør han ved å isolere og dekonstruere ulike retoriske virkemidler som anvendes for å selge et budskap. Slik setter han søkelyset på hvordan politisk, religiøs og kommersiell massekommunikasjon opererer. Utstillingen på Fotogalleriet vil ta for seg den fotografiske konstruksjonen av salgbare budskap. Lund Bø anvender ofte elementer fra massemedienes forførende koder. Gjennomgående stripper han gjenstander for innhold og fremviser selve konstruksjonen; en form uten innhold eller med et innhold som reverserer det opprinnelige budskapet. Dette har vi tidligere sett i serien Pattern (#1-12), der kunstneren har fotografert kirker ovenfra slik at perspektivet forskyves og forflates og den religiøse retorikken vises frem som konstruksjon. På Fotogalleriet vil Lund Bø gjennom airbrushtegninger, plakater, skulpturer og fotografier utforske produktfotografiet og hvordan visuell maktretorikk utspiller seg fotografisk. Symboler som vanligvis fremtrer som kraftfulle og effektive, rekontekstualiseres slik at de blir funksjonsløse. Eksempelvis ser vi en skulptur i form av et vaiende flagg i blankpolert stål, - et symbol uten innhold som speiler omgivelsene det til en hver tid står i. Kunstneren sjonglerer i utstillingen med fotografiske overflater, virkelighetseffekter og fotorealistiske teknikker. For eksempel anvender han en bluesky-bakgrunn, vanlig i reklamesammenheng, som en illusjon som isolerer og opphøyer produktet fra den virkelige verden. Sentral er også en stabel med plakater som henviser til øyets skjematisk lesning og memorering av visuell informasjon, hyppig brukt i layoutsammenheng. Lund Bø er opptatt av fotografiet som et medium somkan brukes for å distansere seg fra virkeligheten, fremfor å dokumentere den. Bildene i utstillingen fremstår som massivt realistiske og ekstremt kunstige på samme tid. Slik viser han hvordan et autoritært budskap bygges opp gjennom å raffinere virkeligheten slik at den blir salgbar, noe vi daglig ser utspille seg i alt fra brusreklamer til politiske taler. Vennlig hilsen Ida Kierulf Kunstnerisk leder JUST LOOKING TID: Fredag 16. mars kl 13-18 STED: Fotogalleriet, Møllergata 34 PÅMELDING: post@fffotografer.no innen 15.mars SEMINARAVGIFT: Kr 100, inkl. enkel lunsj. Kontant betaling i døren. Fotogalleriet og fff inviterer herved til seminaret JUST LOOKING fredag 16. mars Inviterte deltakere er: Mette Mortensen (Post. doc. ved Institutt for film og medier ved Københavns Universitet), Rune Gade (Phd. i kunsthistorie og lektor ved Institutt for kunst og kulturvitenskap ved Københavns Universitet), Hedevig Anker (billedkunstner), Marius Wang (billedkunstner) og Jonas Ekeberg (direktør Preus Museum). Seminaret vil diskutere et sentralt diskusjonsområde innenfor fotografisk teori, nemlig fotografiet som maktverktøy. Ethvert blikk innehar politiske, emosjonelle og etiske føringer, ingen blikkutveksling er nøytral. Dette gjør nettopp fotografiet til et ladet objekt. Seminaret vil tematisere hvorvidt fotografiets "uutholdelige realisme" fortsatt utøver en reell makt (som bevis, vitne, som en reell pådriver for politisk og etisk engasjement). De etiske beveggrunner som ligger til grunn for synsakten, spesielt i forhold til det å fotografere, gir seminarets tittel en dobbel bunn. "Just looking" reflekterer i så måte over det uforpliktende kontra det ansvarlige blikk. Vi spør: Innehar alle blikk, og all fotografering, en iboende kontrakt mellom seende og sett? MARTHE THORSHAUG COMANCHERIA (Scroll down for English) 15. februar. – 11. mars Åpning torsdag 15. februar kl. 19-21 ”Det blåser en ny vind over prærien. Comanche indianerne holder igjen på å ekspandere i Amerikas indre”. Fotogalleriet har gleden av å invitere til åpningen av Marthe Thorshaugs utstilling Comancheria. Det er kunstnerens første separatutstilling i Norge. Utstillingen presenterer en serie fotografier og en kortfilm som utspiller seg i Comancheria, indianernes historiske rike i USA. Filmen omhandler en gruppe unge Comanche indianere som forbereder et Sweat-lodge rituale. Dette fører oss ut på en rundreise i dagens Comancheria, hvor vi støter på en rekke karakterer underveis. En gjennomgangsfigur er The Chief, som fungerer som en historieforteller og veileder gjennom filmen. Alle filmens karakterer spilles av autentiske personer, og dagens leder for Comanche Nation, Wallace Coffey, figurerer som The Chief. Comancheria benytter seg både av fiksjonsfilmen- og dokumentarfilmens virkemidler, og anvender lekent elementer fra blant annet western-filmer og roadmovies. Også i Thorshaugs tidligere filmer søker kunstneren å la de dokumentariske elementene forvirre og farliggjøre fiksjonen og vice versa. Ved å viske ut skillene mellom det fiktive og det reelle, trer nettopp forestillingen om et nytt Comencheria frem. Fotografiene, kalt Epilogue, representerer på sin side scener som ikke er med i filmen, men som antyder ulike retninger historien kan ta. Comancheria viser oss et alternativ til det stigmatiserte og ufarliggjorte bilde av indianere i dagens USA, forbundet med store sosiale og økonomiske problemer. Vi får se at Comanche indianerne har reorganisert seg og er i ferd med å skape seg en ny kulturell og sosial identitet. Filmen gir en ulmende følelse av at indianeren er tilbake på krigsstien, og uttrykket ”The New Frontier” har allerede begynt å sirkulere. I sammenblandingen av ulike virkelighetsnivåer viser kunstneren også hvordan amerikansk historie i stor grad har blitt til i grenselandet mellom fakta, fiksjon, propaganda og myte. Marthe Thorshaug (f. 1977) avsluttet sin utdannelse ved Statens Kunstakademi/Kunsthøgskolen i Oslo i 2003. MARTHE THORSHAUG COMANCHERIA February 15 – March 11 Opening Thursday February 15 at 19.00 ”Something is in the wind on the prairie. The Comanche Indians are again expanding in the American heartland.” Fotogalleriet is proud to present the exhibition Comencheria by the Norwegian artist Marthe Thorshaug. This is the artists´ first solo exhibition in Norway. The exhibition presents a series of photographs and a film taking place in Comancheria, the historical land of the Indians in USA. The film revolves around a group of young Comanches who is preparing for a sweat lodge ritual. This sets us out on a journey through contemporary Comancheria, encountering a series of characters, real and mythological, along the way. A main character is The Chief, who functions as a storyteller and guide throughout the film. All the characters are authentic, and the Chairman of Comanche Nation, Wallace Coffey, is playing the part of The Chief. Comacheria employs both cinematic- and documentary means of expression, playing with elements from both Western- and roadmovies. As in Thorshaugs previous films, she is aiming for the documentary elements to confuse and complicate the fiction and vive versa. By blurring the boundaries between fact and fiction, the appereance of a new Comancheria comes forth. The photographs, called Epilogue, represent scenes that are not in the film, but which hint at possible directions the story might take. Comancheria gives us an alternative view of the stigmatized image of contemporary Indians, often connected with large social and economic problems. We get to experience a Comanceria that is reorganizing itself and is on the verge of creating a new cultural and social identity. The film awakens a growing sense of the indians being back on the war track, and the expression The New Frontier has already started to circulate. In the blurring of different levels of reality the artist shows how American history to a large extent has been created on the borderline between facts, fiction, propaganda and myth. Marthe Thorshaug (b. 1977) finished her education at The Oslo National Art Academy in 2003. STIPENDUTSTILLINGEN 2007 Fotografenes stipendutstilling 2007 11. – 28. januar 2007 Åpning torsdag 11. januar kl. 12 Fotogalleriet ønsker hjertelig velkommen til fotografenes årlige stipendutstilling, som åpner dørene torsdag 11. januar. Galleriet er i utstillingsperioden stedet for den som ønsker å lete etter talenter, tendenser eller tverrsnittet i norsk kamerabasert kunst. Stipendutstillingen 2007 kan i år presentere rekordhøye 245 bidrag fra norske kunstnere som arbeider med kamerabasert kunst. Utstillingen, som er galleriets best besøkte, er en demokratisk og åpen utstilling der samtlige søkere av Statens kunstnerstipend stiller ut. Alle vegger i galleriets lokaler er dekket med fotografier og andre kamerabaserte teknikker. I tillegg presenteres et større antall videoarbeider på monitor. Foruten åtte arbeidsstipend vil det bli tildelt en rekke mindre reise-, material- og etableringsstipend, samt en garantiinntekt. Årets stipendkomité er ledet av Elise Storsveen (Forbundet Frie Fotografer). De øvrige jurymedlemmer er Annar Bjørgli (Forbundet Frie Fotografer) og Trine Mikkelsen (Norges Fotografforbund). Megamonstermuseum - Hvordan tenke museum i dag? (Scroll down for english) 3. februar – 10. februar Åpning lørdag 3. februar fra kl. 12 – 16 Kl. 13: Offisiell presentasjon av stipendiatprogrammet Kl. 14: Tone Hansen presenterer boken og åpner for kunstnerdebatt Fotogalleriet invitererer til utstillingsåpning i forbindelse med lanseringen av Tone Hansens bok Megamonstermuseum – Hvordan tenke museum i dag? Boken er siste del av Hansens stipendiatprosjekt ved Kunsthøgskolen i Oslo, og argumenterer for museets funksjon som en aktiv plattform for diskusjon og produksjon av mening. Få kunstnere har deltatt i den pågående debatten om museets rolle som meningsprodusent i dag. Fotogalleriet inviterer derfor til kunstnerdebatt lørdag 3. februar. Vi spør: Er museet for distansert til at norske kunstnere kan identifisere seg med det? Og foregår diskusjonene, samtalene og de interessante utstillingene i så fall utenfor kunstfeltets store institusjoner? En rekke norske kunstnere er invitert til å komme med sine statements om hva slags museum de ønsker seg for det 21. århundre. Utstillingen presenterer volummodeller, billedserier og veggtekst som konkretiserer en visjon for et museum av i dag på kunstnernes premisser. De arkitektoniske modellene er realisert i samarbeid med arkitektene Ghilardi og Hellsten. Hovedpåstanden i Hansens prosjekt er at museene fremdeles kan være normative og attraktive som møtesteder, men at deres rolle utsettes for press fra mange hold. Derfor haster det med å sikre de museene som fremdeles har en viss åpenhet i sin struktur. Intensjonen med boken er å skape en bevissthet om viktigheten av at de store museene er med på å beskytte underaktiviteten og mangfoldet i kunstfeltet. Prosjektet er ikke en fiksert fremtidskonstruksjon, men heller en her og nå - utopi, basert på kunsten og kunstnernes potensial. Megamonstermuseum – HOW TO IMAGINE A MUSEUM OF TODAY? February 3 –10 Opening February 3 at 12.00 – 16.00 13.00: Official presentation of the resarch fellowship program 14.00: Tone Hansen presents her book and opens the artist debate Fotogalleriet hereby invites you to the exhibition and launching of Tone Hansen’s publication Megamonstermuseum – How to Imagine a Museum of Today? The book is the final part of her research fellowship project at The Oslo National Academy of the Arts. Here she argues for the role of the museum as an active platform for dialogue and production of meaning. Few artists have participated in the public debate on the function of the museum as a producer of meaning in contemporary society. Hence Fotogalleriet opens for an artist debate at the gallery on Saturday February 3. The questions to be discussed are: Do the interesting discussions, activities and presentations of art primarily occur in forums outside the major institutions of the art field? A group of Norwegian artists and curators are invited to make a statement on what kind of museum they envision for the 21th Century: Marianne Heier, Beathe C. Rønning, Lene Berg, Terje Nicolaisen, Ane hjort Guttu, Thomas Hervard and Helga-Marie Nordby. The exhibition presents volume models, images and texts which present a vision for a museum of today that functions on the premises of the artists. The architectonical models are realized in collaboration with the architects Ghilardi and Hellsten. Hansen’s main assertion is that the museums as we know them today still have a normative influence and are attractive as meeting places, but this function is under pressure and is being challenged from many directions. Hence, it is an urgent matter to secure the museums whose structures still retain a measure of openness. The intention of the book is to create an awareness of the importance of the major and normative museums’ participatory role in protecting an artistic undergrowth. The project is not meant as a utopian endeavor idealizing the future or the past. Rather, it is a here-and-now utopia based on art’s and the artist’s potential. STIAN ÅDLANDSVIK OG LUTZ-RAINER MULLER sketches for the meantime (Sroll down for English) 30. november – 17. desember 2006 Åpning og fest med dj torsdag 30. november kl. 19-24! Fotogalleriet har gleden av å invitere til åpningen av utstillingen sketches for the meantime av Stian Ådlandsvik (f. 1981) og Lutz-Rainer Müller (f. 1977). De to kunstnerne har på drastisk vis reorganisert alle lysstoffrør i galleriets lokaler og anvendt dem som utgangspunkt for å skissere opp mulige fotografiske scener. Ved å frarøve galleriet sin belysning vrenger kunstnerne visningsrommets innside ut. Det mørklagte galleriet fungerer som et batteri, en paradoksal energikilde for nye bilder. sketches for the meantime sirkler rundt ventetid som fenomen, i regien av fotografiske scener med uklar opprinnelse og utgang. Belysningen, løsrevet fra sin nyttefunksjon, poengterer samtidig fotografiets lysavhengighet ved å konstruere en slags fotografier i tredimensjonell form. En ødelagt benk hentet fra den nærliggende parken blir et destillat av potensielle hendelser, en nedtagget søppelkasse har blitt beholder for overskridende visjoner, og galleriets bakgård opptrer som et mulig åsted for latent dramatikk. Kunstnerne tester ut nye lesninger av gallerirommets funksjon og hva et fotografi potensielt kan være. Galleriet uten lys, i seg selv en absurditet, kan også vise til fotografiets melankolske natur, et fravær som peker på et nærvær. Ådlandsvik & Müller har produsert en rekke arbeider innstilt på en skarpsindig og spissfindig frekvens. Begge arbeider med stedsspesifikke situasjoner og kløktig manipulerte materialer. Slik befatter de seg med illusjon og fremmedgjøring som brekker om på velkjente objekter og forkludrer forholdet mellom original og kopi. Stian Ådlandsvik og Lutz-Rainer Müller ble begge uteksaminert ved KHiO (Statens Kunstakademi) våren 2006. Kunstnerne er henholdsvis bosatt i Oslo og Berlin, og utstillingen på Fotogalleriet er deres andre samarbeidsprosjekt. sketches for the meantime November 30 – December 17 2006 Fotogalleriet is pleased to present the exhibition sketches for the meantime by the Norwegian artist Stian Ådlandsvik & the German artist Lutz-Rainer Müller. The artists have in a drastic way reorganised all the neon lamps in the gallery, utilising them as props to suggest possible photographic sceneries. By removing the gallery´s own illumination the artists turn the space inside out. The darkened gallery room functions as a battery, a paradoxical generator for new images. The lighting, detached from its institutional function, highlight photography´s dependence on light by constructing a kind of photograph in three dimensions. A ruined bench from the nearby park becomes a destillation of possible incidents, a garbage bin becomes a container for fantastic possibilites, and the backyard of the gallery becomes a site for immanent drama. The artists suggest new readings of the gallerys function and of what a photography might potentially be. The gallery, devoid of light is an absurdity in itself, and might also point to the melancholic nature of photography, an absence indicating a presence. Ådlandsvik & Müller have produced a series of work tuned in on a subtle, yet sharp frequency. They both work with site-specific situations and cleverly manipulated materials. Thus, they work with illusion and estrangement, turning well-known object upside down and blurring the boundaries between original and copy. Ådlandsvik & Müller both finished their education at the Oslo National Academy of the arts in the spring of 2006. The artists live in Oslo and Berlin, and the exhibition at Fotogalleriet is their second cooperation together. Yours sincerely, Ida Kierulf, Director, Fotogalleriet Geir Harald Samuelsen EXIT STETIND (Sroll down for English) 12. oktober – 12. november Åpning 12. oktober kl. 19-21 Fotogalleriet har gleden av å invitere til åpning av utstillingen EXIT STETIND med Geir Harald Samuelsen (f. 1969). Kunstneren presenterer en serie fotografier, samt malerier på papir og et essay som alle har fjellet Stetind som sitt omdreiningspunkt. EXIT STETIND er en videreføring av et prosjekt initiert av Kunstneriske Forstyrrelser (Kunst i Nordland), og er kunstnerens bidrag til den omfattende kunsthistoriske representasjonen av Stetind. Samuelsens særegne utgangspunkt er hans bakgrunn som en erfaren fjellklatrer, og fotografiene dokumenterer en klatretur på Stetind høsten 2005. I neste omgang er fotografiene avfotografert i kunstnerens atelier vinter og vår 2006. På bildenes blanke overflater kan vi avlese det skiftende lyset i rommet og fra vinduene; sollys og gjenskinn fra lampene i gaten. Sporene av lys på overflaten bryter med fjellets monumentale silhuett og danner nye former som har likhetstrekk med fjellets egen overflatestruktur. Bildene blir en slags hyperfotografier, som kommenterer både fotografiet som avtrykk av lys og som fastfrosset tid. Som helhet poengterer de selve den fotografiske prosessen – på den ene siden bevegelse, handling og tilstedeværelse, på den andre siden stillstand, hukommelse og fravær. Maleriene spiller opp mot fotografiene; enkle, gestiske strøk som danner avtrykk og spor over papiret. Utstillingen innehar en rekke visuelle assosiasjoner; blant annet til Hokusais luftige etsninger av Mount Fuji og ikke minst til Peder Balkes abstraherte, maleriske gjengivelser av Stetind. EXIT STETIND trekker forbindelseslinjer mellom klatringens fysiske og psykiske utfordringer, den gestiske kvaliteten i maleriene og til slutt selve fotografiet som rekonstruksjonsprosess. Prosjektets ulike lag representerer de mange mentale, sosiale og kulturelle ytterpunkter man til stadighet pendler mellom i ens forsøk på å gjøre verden mer forståelig og tilgjengelig. Geir Harald Samuelsen er utdannet ved Statens Kunstakademi, Glasgow School of Arts og Universitetet i Oslo, og har hatt en rekke separatutstillinger i Norge. EXIT STETIND vil også vises under Kulturmøte Nordkalotten i Narvik, under Mørke Nu i Bodø og i Tysfjord i forbindelse med Kunstneriske Forstyrrelser. EXIT STETIND October 12 – November 12 Opening Thursday October 12 at 19.00 Fotogalleriet has the pleasure of inviting you to EXIT STETIND, an exhibition with the Norwegian artist Geir Harald Samuelsen. The artist will present a larger series of photographs in addition to paintings on paper and an essay which all take the mountain Stetind as their point of departure. EXIT STETIND stems from the site specific art project Artistic Interruptions (Kunst i Nordland), and is Samuelsen´s contribution to the extensive art historical representation of Stetind. His unique starting point is his background as an experienced mountain climber, and the photographs document a climb up Stetind during the fall of 2005. During the following winter and spring, the artist re-photographed the images in his studio. The shiny surfaces of the photographs shows traces of the shifting light conditions in the room and from the windows. The reflections from sunlight and street lamps on the surfaces break with the monumental character of the mountain silhouette. They create new shapes which resemble the surface texture of the mountain. The images become a kind of photographs in the second degree, commenting on photography ´s freezing of time and light. As a whole they comment on the photographic process itself - on the one hand movement, action and presence, and on the other hand memory, stillness and absence. The paintings accentuate the photographs; simple, gestural strokes creating patterns and traces on the surface of the paper. The exhibition inhabites many visual references, among others to Hokasais airy etchings of Mount Hokasai and not the least to Peder Balkes abstract, painterly representations of Stetind. EXIT STETIND draws connections between the mental and physical challenges of the climbing, the gestural character of the paintings and photography as a reconstructive process. The different layers of the project represent the shifting social and cultural mentalities we oscillate between when attempting to make the world more comprehensible and accessible. Geir Harald Samuelsen is educated at The Royal Academy of Art in Oslo, Glasgow School of Arts and the University of Oslo, and has exhibited exstensively in Norway. EXIT STETIND will also be presented in Bodø, Narvik and Tysfjord in connection with Artistic Interruptions. METTE TRONVOLL - RENA 006 - 7.09-8.10 2006 (Scroll down for English) ÅPNING 7. SEPTEMBER KL. 1900 Fotogalleriet har gleden av å presentere en utstilling med Mette Tronvoll (f.1965), en av Norges mest anerkjente fotografer med en rekke separatutstillinger i inn-og utland. Kunstneren ble nylig tildelt Candida Höfer Stiftungs nyoppstartede kunstpris for sitt karakteristiske og konsekvente kunstnerskap. Utstillingen presenterer en serie nye fotografier bestående av portretter fra Rena Leir. Arbeidet er del av et større utsmykkingsprosjekt i regi av Utsmykkingsfondet for offentlige bygg, sammen med kunstnerne Ingrid Book& Carina Hedén, Per Christian Brown og Jim Bengtson. Militærleiren er Norges nyeste og Europas mest moderne hva gjelder arkitektur og teknologi. Her har Tronvoll over lengre tid fulgt Forsvarets Spesialkommando/ Hærens Jegerkommando, som innehar høyeste kompetanse innenfor nasjonal og internasjonal beredskap for spesialoperasjoner og kontraterroraksjoner. Kunstneren har fått innpass i et lukket system som ytterst få har tilgang til. Elitesoldatene er maskerte og er fotografert i uniformer tilpasset de skiftende årstidene og kampsituasjonene de skal inn i, uniformer som nesten fremstår som en forlengelse av dem selv. Portrettet utgjør kjernen i Tronvolls produksjon, og i hennes frontale og konfronterende tilnærming til portrettsubjektet står selve det fotografiske møtet i sentrum. Utvekslingen av blikk mellom fotografen, den portretterte og betrakteren kjennetegnes av en konsentrasjon som er fundamental for fotografen. I hennes serielle tilnærming blir spenningen mellom individ og type, mellom likheter og forskjeller, talende. I RENA 006 tar Tronvoll portrettet til sitt ytterpunkt ved å utelate de fleste av portrettets personbeskrivende konvensjoner og gjøre blikket til et slags minste felles multiplum. Soldatenes massive og kamuflerte fremtoning motsetter seg per definisjon en individuell karakteristikk. Blikket samt de minimale variasjoner og nyanser i gester og holdning blir bildenes bærende elementer som portretter. Samtidens fokus på terrorfaren skaper en overopphetet temperatur som gjenspeiler seg i både produksjon og lesning av bilder, og kan også påvirke opplevelsen av disse bildene. Det er nettopp forholdet mellom hva vi leser ut av den politisk ladete overflaten og det subjektive meningsinnholdet bakenfor som utgjør spenningen i Mette Tronvolls prosjekt. METTE TRONVOLL - RENA 006 (English) Fotogalleriet is pleased to present an exhibition with Mette Tronvoll (b. 1965), one of Norways most acclaimed photographers internationally. The artist was recently awarded the Candida Höfer Foundation´s art award for her characteristic photographic work. The exhibition presents a new series of portraits from the Norwegian military camp Rena Leir. The project is part of a larger public artwork commissioned by The National Foundation for Art in Public Buildings, together with the artists Ingrid Book & Carina Hedén, Per Christian Brown og Jim Bengtson. The camp is the most modern in Europe in terms of architecture and technology. The artist has photographed a group of elite soldiers from The Norwegian Army Special Operations Commando with competence on the highest level within special operations and anti-terror operations. The artist has been admitted into a closed system that very few have access to and where photography is normally strictly prohibited. The soldiers are masked and photographed in uniforms individualized and customized to the different combat situations they are entering; uniforms which almost appear as extensions of their own bodies. The portrait is at the core of Mette Tronvoll´s artistic production, and in her frontal and confrontational approach, the very meeting between the photographer, the portrait subject and the spectator is essential. The exchange of gazes is identified by a concentration that is fundamental to the artist. In her serial approach to portraiture, the tension between individual and stereotype, between similarities and differences, are decisive. In RENA 006 Tronvoll takes the portrait to its limits by omitting most of the conventional sign marks of portraiture. The massive and camouflaged apparition of the soldiers defy per definition any individual characteristics. The gaze and the minimal nuances and variations in posture and gesture become the fundamental elements of the portraits. Our society´s focus on terror creates a heated temperature that is reflected in both image production and image consumption, and might influence how we experience these photographs. It is precisely the relation between what we extract from their politically loaded surface and the subjective content behind which create the tension in Mette Tronvoll´s project. Vårutstillingen 2006 -27.04-28.05 2006 (scroll down for English) Before After, After Before Ellen S. Holtskog, Debora Elgeholm, Carl Johan Erikson 27. april – 28. mai 2006 Åpning torsdag 27. april kl. 19.00 Torsdag 27. april har Fotogalleriet gleden av å åpne Vårutstillingen 2006, som har tittelen Before After, After Before. Utstillingen presenterer arbeider av de tre kunstnerne Ellen S. Holtskog (no), Debora Elgeholm (se) og Carl Johan Erikson (se), som er utdannet billedkunstnere med fotografi og video som spesialfelt. Kunstnerne forenes gjennom en felles erfaring av å ha vokst opp i den skandinaviske vekkelsesbevegelsen, noe som også danner utgangspunkt for deres kunstneriske prosjekt. Tittelen Before After, After Before henspiller på bevegelsens markante skille mellom livet før og etter omvendelsen. I kunstnernes oppvekstmiljø var skillet mellom å være ”frelst” og ”fortapt” vesentlig for dannelsen av identitet og selvbilde. Hva skjer når troen blir en intellektuell umulighet og man går omvendt vei av hva som forventes av gruppen? Utstillingen belyser et ukjent og ofte mørklagt tematisk terreng og behandler utfordrende og nyansert spenningen mellom individ og gruppe, kultur og subkultur, intellekt og tro. Ellen S. Holtskog (f. 1976) presenterer en fotografisk installasjon som omhandler forholdet mellom individ og gruppe og vekkelsebevegelsens skarpe inndeling av mennesker i frelste og fortapte. Gjennom en serie portretter spør hun: Kan man lese gudstroen i øynene på et menneske? Med arbeidet vant Ellen Holtskog Carl Larsson-stipendet i fotografi 2005 i Gøteborg. Holtskog er utdannet ved Högskolan för Fotografi i Gøteborg og Kunsthøgskolen i Oslo, og har deltatt på en rekke utstillinger i Sverige og Norge, blant annet på Høstutstillingen i 2004. Debora Elgeholm (f. 1976) viser videoarbeidet The Chosen One, en filmatisk iscenesettelse der vi gjennom blikkvekslinger, kroppsspråk og gester blir vitne til et stille utvelgelsesrituale. Arbeidet ble laget og presentert under Istanbul-biennalen i 2005. Elgeholm er utdannet ved Högskolan för fotografi i Gøteborg, og har deltatt på en flere internasjonale utstillinger. Carl Johan Erikson (f. 1966) presenterer videoarbeidet Tank Diving, Boxholm, 031003. Her undersøker kunstneren med antropologisk og arkeologisk blikk dåpsritualet gjennom å dykke ned med undervannskamera i et dåpsbasseng i et forlatt kapell. Erikson er utdannet ved Högskolan för Fotografi i Gøteborg og Konsthögskolan i Stockholm. Han har hatt flere separatutstillinger, blant annet i Helsinki og Wien, og har deltatt i en rekke internasjonale gruppeutstillnger nasjonalt og internasjonalt, blant annet på Moderna Museet i Stockholm. Vårutstillingen er en årlig juryert utstilling for kamerabasert kunst, der kunstnere og kuratorer får muligheten til å realisere et helhetlig utstillingskonsept i Fotogalleriets lokaler. Juryen for årets vårutstilling er Marte Aas, Mari Slaattelid og Marianne Heier i samarbeid med kunstnerisk leder Ida Kierulf. Spring Exhibition 2006 Before After, After Before Ellen S. Holtskog, Debora Elgeholm, Carl Johan Erikson 27.04 – 28.05.2006 Opening: Thursday 27th of April 19.00 – 21.00 Fotogalleriet is proud to present the Spring Exhibition 2006 - Before After, After Before, opening Thursday April 27. The exhibition presents works by three camera-based artists, Ellen S. Holtskog (no), Debora Elgeholm (se) and Carl Johan Erikson (se). The artists share a common background having grown up in the Scandinavian revivalist movement; the point of departure for their artistic projects. The title of the exhibition, Before After, After Before, alludes to the enclosed revivalist community and its sharp distinction between life before and after the conversion. Throughout the adolescence of the artists, the difference between being “saved” and being “lost” influenced the formation of identity and self-esteem. What happens when faith becomes an intellectual impossibility and you turn away from what is expected by the community? Before After, After Before illuminates an unknown and unspoken territory, dealing with the tension between group and individual, culture and subculture, intellect and belief. Ellen S. Holtskog (b. 1976) presents a photographic installation which deals with the relationship between group and individual and the strict division between saved and lost within revivalist communities. Through a series of portraits she asks: Can you read belief in somebody´s eyes? Ellen S. Holtskog received the Carl Larsson-scholarship for photography in 2005 for this installation. Holtskog is educated at The University of Gothenburg, photography department, and Oslo National Academy of the Arts. She has participated in several exhibitions in Sweden and Norway. Debora Elgeholm (b. 1976) shows the video work The Chosen One, a cinematic staging where body language, looks and gestures reveals a silent ritual. The work was made and presented at the Istanbul-biennale in 2005. Elgeholm is educated at The University of Gothenburg, photography department, and has participated in several international exhibitions. Carl Johan Erikson (b. 1966) presents the video work Tank Diving, Boxholm, 031003. With and archeological and anthropological approach, the artist explores the baptism ritual by diving in a baptism pool in a deserted chapel with a camera. Erikson is educated at The University of Gothenburg, photography department, and Royal University College of Fine Arts in Stockholm. He has has had several solo exhibitions, among others in Helsinki and Vienna, and has participated in numerous group exhibitions in Sweden and internationally, i.e. at Moderna Museet in Stockholm. The jury for the Spring Exhibition 2006 is Marte Aas, Mari Slaattelid and Marianne Heier in co-operation with the artistic director Ida Kierulf. BOKAKTIG 23.03-9.04 2006 UTSTILLING OG SEMINAR Åpning 23. mars kl. 19-21 Fotogalleriet har gleden av å invitere til Bokaktig, en utstilling med seminar kuratert av Marianne Zamecznik og Halvor Haugen. Utstillingen vil gi et unikt innblikk i det fremste innenfor nordisk kunst i bokform, og presenterer bøker og publikasjoner av nordiske kunstnere fra 1990 frem til i dag. Utvalget spenner fra artists' books, fanziner og video til bokskulpturer. Seminaret fokuserer på produksjon og distribusjon av artists' books, og vil bestå av en forelesningsrekke, en paneldebatt og en workshop fordelt over ti dager. Kunst i bokform har en lang tradisjon både internasjonalt og i Norge. Boken har tjent som et viktig medium for kunstneriske eksperimenter, og har også spilt en sentral rolle i kunstneres forsøk på å nå ut til et større publikum. Bokaktig fokuserer på mangfoldet innen kunstnerpublikasjoner og -bøker med hensyn til produksjonsmetoder, formater og uttrykk, og setter fokus på forskjellige modeller for forlagsvirksomhet og distribusjon. Utstillingen består av bøker og publikasjoner av: Birgir Andresson, Morten Andersen, Sofie Berntsen, Tiril Schrøder & Andreas Heuch, Hildigunnur Birgisdóttir, Bjørn Bjarre, Jacob Dahlgren, Gardar Eide Einarsson, Jonas Ekeberg, Leif Elggren, Elis Ernst Eriksson, Christian Falch & Joachim Cossais, Jesper Fabricius, Matias Faldbakken, Sebastian Franzén, Gabriela Fridriksdottir, Kristjan Gudmundsson, Wenche Gulbransen, Ane Hjort Guttu, Hallgerdur Hallgrímsdóttir, Trond Hugo Haugen, Marianne Heier, Hallgrimdur Helgason, Mette Hellenes, Kim Hiorthøy, Geir Tore Holm, Karl Holmqvist, Torgeir Husevaag, Leif Inge, Anna B. Jenssen, Kurt Johannessen, Søssa Jørgensen, Lars Laumann & Lena Ulven, Karl Larsson & Andreas Mangione, Per Oskar Leu, Maria Lindberg, Per Jonas Lindström, Elisabeth Mathisen, Pierre Lionel Matte, Bjarne Melgaard, Terje Nicolaisen, Guttorm Nordø, Olga Robayo & Marius Wang, Kalle Runeson, Geir Harald Samuelsen, Pia Sandström, Maja Lena Sillanpää, Anders Smebye & Marius Engh, Jasper Sebastian Stürüp, Dea D. Svensson, Sten Ove Toft & Andreas Gjerde, Morten Torgersrud, Pär Törn, Johan Urban Bergquist, Mikkel Wettre, Øystein Aasan Bokaktig har fått støtte fra Fritt Ord, Norsk Kulturråd, Bildende Kunstneres Vederlagsfond, Goethe-Institut Oslo, Stockholms stads kulturförvaltning og Kunstrådet, Danmark. Se baksiden for Bokaktigs program Vennlig hilsen Ida Kierulf, kunstnerisk leder, Fotogalleriet PROGRAM: TORSDAG 23. MARS KL. 19.00 - 21.00 - Åpning LØRDAG 25. MARS KL 14.00 - Brunsj - Kurt Johannessen, kunstnerpresentasjon - Carina Hedén og Ingrid Book, presentasjon av Hong Kong Press Sted: Fotogalleriet MANDAG 27. MARS KL 19.00 - Leif Elggren, forelesning Sted: Åpent Forum, Kunstakademiet TORSDAG 30. OG FREDAG 31. MARS KL 10.00 - 17.00 Workshop: - Per Jonas Lindström Sted: Per Jonas Lindströms atelier, Maridalsveien 17 LØRDAG 1. APRIL KL 14.00 -18.00 - Brunsj - Forelesning av Jesper Fabricius (Space Poetry, Danmark) - Forelesning av Peter Koch (Extra Verlag, Tyskland) - Forelesning av James Brook (Bookworks, England) Sted: Fotogalleriet Etter forelesningene går vi til Sound of Mu i Markveien 58 SØNDAG 2. APRIL KL. 14.00 -16.00 Paneldebatt: - Brunsj - Christoph Keller (tidligere forlagsdirektør i Revolver Verlag, Tyskland) - James Brook - Jesper Fabricius - Elin Maria Olaussen (Torpedo, Norge) - Ordstyrer: Power Ekroth Sted: Fotogalleriet MANDAG 3. APRIL KL 19.00 - Forelesning av Christoph Keller Sted: Åpent Forum, Kunstakademiet Om seminardeltakerne: Ingrid Book og Carina Hedén driver forlaget Hong Kong Press som ble startet opp i 1986. James Brook representerer den London-baserte organisasjonen Book Works, der han er ansvarlig for salg og distribusjon. Leif Elggren er kunstner bosatt i Stockholm. Siden 1982 har Elggren gitt ut egne og andres artists' books på sitt forlag Firework Edition. Jacob Fabricius er kunstner, filminstruktør, redaktør og forlegger, og har siden 1980 drevet forlaget Space Poetry i København. Kurt Johannessen er kunstner som arbeider med performance og artists' books . Christoph Keller er grunnleggeren av Revolver Archiv für aktuelle Kunst i Frankfurt am Main. Keller er ansvarlig for utstillingsprosjektet Kiosk – Modes of Multiplication. Peter Koch er kunstner og driver kunstforlaget Extra Verlag i Berlin. Per Jonas Lindström er kunstner og har holdt kurs i artists' books ved en rekke kunstskoler Elin Maria Olaussen er en av initiativtakerne bak Torpedo i Oslo, som fungerer som kombinert kunstbokhandel, visningsrom og forlag. Benjamin Alexander Huseby 16.02–19.03 2006 (Scroll down for English) Natur & Ungdom Åpning 16. februar kl. 19 Torsdag 16. februar har Fotogalleriet gleden av å invitere til Benjamin Alexander Husebys utstilling Natur & Ungdom, den første store presentasjonen av kunstnerens arbeider i Norge. Natur og kunstighet, mystikk og vitenskap, opptrer side om side i en utstilling dominert av fargeintense fotografier av laserstråler og svart-hvitt fotografier av ulver. Huseby leker stilsikkert med en rekke referanser fra den visuelle kulturen. Tidlig modernisme, 60/70-tallets konseptuelle fotografi og naturvitenskapelig fotografi utgjør sentrale inspirasjonskilder. Med utgangspunkt i teosofen og kunstneren Hilma af Klint og den synske Emma Kunz, to pionérer innenfor abstrakt maleri, ønsker Huseby å tilnærme seg et fotografi frigjort fra mediets dokumenterende og representerende egenskaper. Inspirert av ideen om abstraksjon som en manifestasjon av det religiøse og mystiske, har Huseby fotografert laserformasjoner fra nattklubber og raves i London der hallusinogener er utbredt. Det mystiske elementet videreføres i fotografiene av ulver. Ulven representerer en av få gjenlevende mytiske skapninger i vår kultur, og refererer i utstillingen også til fenomenet ”ville barn”. Historier og sagn har siden middelaleren berettet om barn oppdratt i naturen av ulver og andre ville dyr, uten menneskelig kontakt og uten mulighet for å utvikle språk. Fotografiene vises i glassmontre på bord utformet etter skisser av Bauhausarkitekten Marcel Breuer, noe som understreker fotografienes objektkarakter. Dermed kontrasteres et romantisk billedinnhold med en museal-vitenskapelig visningsform. Kunstneren sammenstiller egne og funnede fotografier fra magasiner, aviser og illustrasjonsbøker, slik at bildenes opphav fremstår som diffuse. Fotografienes små formater assosieres lett til masseproduserte bilder av en forgjengelig karakter, som i en avis der all tekst er fjernet og bare bildene står igjen. Utstillingen iscenesetter fotografiet som utstillingsobjekt og kunstobjekt, og utfordrer betrakterens konvensjonelle oppfatning av fotografiet. I tillegg vil Huseby presentere en serie lysfilterskulpturer inspirert av blant annet Rudolf Steiner og naturlige krystalldannelser. Tatt ut av sin sammenheng skaper de forskjellige elementene i utstillingen eiendommelige poetiske og emosjonelle spenninger. Benjamin Alexander Huseby (f.1976) er utdannet kunstner ved Chelsea College of Art i London, og er for noen kanskje mer kjent som fotograf for magasiner som Vogue, Another Magazine og Dazed&Confused. Han har hatt en rekke utstillinger internasjonalt, blant annet i London og Berlin. Benjamin Alexander Huseby Natur & Ungdom February 16. – March 19. 2006 Opening February 16. 19.00 Fotogalleriet has the pleasure of inviting you to Benjamin Alexander Huseby’s exhibition Natur & Ungdom on Thursday 16th of February, the first major presentation of the artist’s work in Norway. The natural and the artificial, the mystic and the scientific, perform side by side in an exhibition dominated by saturated colour photographs of lasers and black/white photographs of wolves. Huseby plays consciously on a range of references from visual culture. Early modernism, 60s-70s conceptual art and scientific photography are central influences. Drawing on inspiration from the theosopher Hilma af Klint and the psychic Emma Kunz, two pioneers within abstract painting, Huseby wishes to approach a photography liberated from the medium’s representational qualities. Inspired by the idea of abstraction as a manifestation of the religious and mystical, Huseby has photographed laser formations at nightclubs and raves in London, where the influence of hallucinogens are ever present. The mystical element is further explored in the pictures of wolves. The wolf represents one of the few remaining mythical figures in our culture, here linked to the phenomena of “feral children”. Myths and legends have, since medieval times, told of children raised by wolves and other wild beasts, without human contact and without the possibility of developing a language. The photographs are exhibited in display cases and tables after a design by the Bauhaus architect Marcel Breuer, emphasising the object character of the photographs. In this way, a romantic content is contrasted with a scientific and museum-like mode of presentation. The artist juxtaposes his own photographs with found images from magazines, newspapers and reference books, thus blurring the origin of the pictures. The small format of the photographs alludes to mass-produced pictures of a transient character. It is as if we are looking at a newspaper where all text is removed and only the pictures remain. Thus, the exhibition questions photography as exhibition object and as object of art, challenging the viewer’s conventional perception of photography. In addition, Huseby presents a series of light filter sculptures partly inspired by Rudolf Steiner and natural crystalline forms. Juxtaposed with each other, the different elements of the exhibition create peculiar poetic and emotional tensions. Benjamin Alexander Huseby (b. 1976) is educated at Chelsea College of Art in London, and is also known as a fashion photographer for magazines such as Vogue, Another Magazine and Dazed&Confused. He work has been widely exhibited internationally, e.g. in London and Berlin. Stipendutstillingen 2006 - 12.01-5.02 2006 12. januar – 5. februar 2006 Åpning torsdag 12. januar kl. 1200 Fotogalleriet ønsker velkommen til fotografenes årlige stipendutstilling, som åpner dørene torsdag 12. januar kl. 12. Stipendutstillingen 2006 slår nok en gang fjordårets rekord og kan i år presentere hele 246 bidrag fra norske kamerabaserte kunstnere. Fotogalleriet er stedet for den som ønsker å lete etter tendenser, talenter eller tverrsnittet i norsk kamerabasert kunst. Samtlige vegger i galleriets lokaler er dekket med fotografi, i tillegg til fotoskulpturer, plakater, videoarbeider m.m. Siden 1983 har Fotogalleriet huset stipendutstillingen for søkere av Statens kunstnerstipend. 21 år etter består stipendutstillingen fortsatt hovedsaklig av fotografi, men viser også en stor økning av antall søkere som arbeider med bevegelige bilder. Årets stipendkomité er ledet av Elise Storsveen (FFF). De øvrige jurymedlemmer er Annar Bjørgli (FFF) og Trine Mikkelsen (NFF). Foruten arbeidsstipend vil det bli tildelt en rekke mindre material-, reise- og etableringsstipend. Etter mange år med gode besøkstall og svært mange henvendelser om kjøp, er det store flertallet av bidragene tilgjengelig for salg. 2005 ON TIME 3: BODIL FURU - 17.11-18.12 2005 MY AMBIENCE Åpning torsdag 17. november kl. 19 Fotogalleriet har gleden av å invitere til Bodil Furus (f. 1976) første separatutstilling, som åpner torsdag 17. november. Furu har gjort seg bemerket de seneste årene med sine særegne videodokumentarer, blant annet på UKS-biennalen og Momentum i 2004. Dokumentarene tar gjennomgående form av videoportretter der kunstnerens empatiske og humoristiske innlevelse i enkeltindivider og deres fortellinger kommer til uttrykk. Furu utfordrer, tøyer og leker konsekvent med dokumentargenrens muligheter og etiske problemstillinger. Videoportrettene stiller spørmål ved forholdet mellom individualitet og stereotypi, fakta og fiksjon, i vår forståelse av oss selv og omverdenen. My Ambience er en to-kanals videoinstallasjon som tar utgangspunkt i intervjuer med to unge kvinner med svært forskjellige historier. De har imidlertid et felles ønske om å påvirke og kanskje til og med forandre verden, men med ulike ideer om hvordan og med hvilke midler. Det reflekteres rundt alt fra bioteknologi, alternative boformer til religion, med en gjesteopptreden av forfatter og jusprofessor Jon Bing. Installasjonen sammenbinder to parallelle historier som kontrasterer hverandre visuelt, dramaturgisk og temporalt. Slik dannes et poetisk og musikalsk redigert portrett. Utsagn står alene, overlapper hverandre eller sammenstilles med et komplekst visuelt materiale; filmklipp, animasjoner og stillbilder, slik at de enkelte uttalelser tidvis forsterkes, tidvis brytes ned. Utstillingen søker å tematisere hvordan ytre omstendigheter griper direkte inn i to personers hverdag. Hvilke konsekvenser kan verdenspolitiske hendelser og vitenskapelig forskning ha for den enkelte? De to har begge utviklet høyst individuelle strategier for hvordan de vil leve og hvordan de kan delta i en offentlighet. Utstillingen er siste del av høstprogrammet ON TIME; tre utstillinger og et internasjonalt seminar om og med ny video og film. Bevegelige bilders sentrale posisjon på dagens kunstscene danner grunnlag for et stadig rikere og mer komplekst undersøkelsesfelt, noe Fotogalleriet ønsker å belyse. ON TIME 2: AMAR KANWAR - 8.10–6.11 2005 AMAR KANWAR PORTRAITS 4 new films Merk: Åpning lørdag 8. oktober kl. 12-16 Kunstneren vil være tilstede Lørdag 8. oktober har Fotogalleriet gleden av å presentere en utstilling med den indiske kunstneren og filmskaperen Amar Kanwar. Kanwar har fått stor internasjonal anerkjennelse og vunnet en rekke priser, blant annet mottok han nylig The Edvard Munch Award for Contemporary Art. Prisen, som deles ut av Office for Contemporary Art Norway, er den høyeste utmerkelsen for internasjonal samtidskunst i Norge. Portraits er den første større presentasjonen av Kanwars arbeider i Norge, og består av fire nye filmer laget spesielt for utstillingen på Fotogalleriet. Samtidig vil hans nye film Somewhere in May bli presentert på Nobels Fredssenter og Film fra Sør Festivalen. Med utgangspunkt i portrettet; som mediebilde, som kunstnerisk uttrykksform og som erfaringsobjekt, undersøker Kanwars Portraits de etiske, politiske og filosofiske sidene ved portrettet. Kanwar reflekterer over hvordan man kan tilnærme seg et ansikt, og hvilke moralske rammeverk som ligger til grunn for både å skape og betrakte et portrett. Arbeidet er del av et større prosjekt ved navn The Torn First Pages, som følger den pågående kampen for demokrati i forskjellige deler av verden, blant annet Norge, USA og India. Kanwar oppnådde internasjonal anerkjennelse i kunstverdenen gjennom sin deltakelse ved Documenta XI. Hans filmer, over 40 i tallet, kjennetegnes av en unik poetisk tilnærming til et dokumentarisk materiale. Han tar særlig opp temaer knyttet til makt, vold, seksualitet og etniske og religiøse konflikter, gjennom å fokuserer på de skjulte historiene bak den internasjonale nyhetsdekningen. Utstillingen er del av høstprogrammet ON TIME, tre utstillinger og et internasjonalt seminar om og med ny video og film. Bevegelige bilder har en helt sentral posisjon på dagens kunstscene og danner grunnlag for et stadig rikere og mer komplekst undersøkelsesfelt, noe Fotogalleriet ønsker å belyse. Ikke minst ønsker vi å se video- og filmmediet i relieff av fotografiet, og undersøke forholdet mellom stillstand og bevegelse. En publikasjon er produsert i forbindelse med utstillingen. Utstillingen/publikasjonen er støttet av Utenriksdepartementet, Norsk Kulturråd og Institusjonen Fritt Ord. AMAR KANWAR PORTRAITS 4 new films October 8. – November 6. 2005 Notice: Opening Saturday October 8. 12.00-16.00 The artist will be present Saturday October 8. Fotogalleriet has the pleasure of presenting an exhibition with the Indian artist and filmmaker Amar Kanwar. His films have been shown extensively around the world and have won numerous international awards, including The Edvard Munch Award for Contemporary Art. The award, given by the Office for Contemporary Art Norway, is the highest prize for international contemporary art given in Norway. Portraits is the first large presentation of Kanwar’s work in Norway, and consists of four new films made especially for the exhibition at Fotogalleriet. During the same period, his new film Somewhere in May will be presented at Nobels Peace Center and the festival Films from the South. The portrait forms the starting point of Amar Kanwar’s exhibition, as media image, as mode of artistic expression and as an object of experience. The films are all meditations on the face and various aspects of portraiture; the act of making and the act of looking at a portraying image. Thus, Kanwar explores the ethical, political and philosophical aspects of portrayal. The films are part of an ongoing project called The Torn First Pages, which revolves around the persistent struggle for democracy in Burma. The artist is questioning the relationship between self and authority, survival and desire through a journey following Burmese democracy activists in different parts of the world, among them India, USA and Norway. Amar Kanwar won international reckognition in the art world through his participation in Documenta XI. His films are marked by a unique poetic approach to a documentary material. They primarily concern issues relating to the politics of power, violence, sexuality and justice. The exhibition is part of the program ON TIME; a series of three exhibitions and an international seminar focusing on new video and film. Moving images have a central position in contemporary art and are becoming a broader, more complex and richer field of enquiry, an area Fotogalleriet wishes to explore. Furthermore, we wish to investigate their relation to photography and the interplay between still and moving images. Turn page The exhibition is accompanied by a publication. The exhibition/publication is produced with the kind support of Arts Council Norway (Norsk Kulturråd), The Ministry of Foreign Affairs (Utenriksdepartementet) and the Freedom of Expression Foundation (Institusjonen Fritt Ord). ON TIME 1: Bård Ask, Mai Hofstad Gunnes, Victor Lind 8.09–2.10 2005 (Scroll down for English) Vernissage torsdag 8. september kl. 19.00 Høsten 2005 presenterer Fotogalleriet ON TIME; tre utstillinger og et internasjonalt seminar om og med ny video og film. Med dette ønsker Fotogalleriet å sette fokus på bevegelige bilders helt sentrale posisjon på dagens kunstscene og på deres innflytelse og fortellerevne. Ikke minst ønsker vi å se video- og filmmediet i relieff av fotografiet, og undersøke forholdet mellom bevegelse og stillstand. Høstens program vil presentere ny norsk og internasjonal video- og filmkunst, sammenfattet av et seminar med internasjonale teoretikere og kunstnere som Victor Burgin, Irit Rogoff og Amar Kanwar. Fotogalleriet åpner høstprogrammet med en gruppeutstilling med ny norsk videokunst, som presenterer arbeider av Bård Ask, Mai Hofstad Gunnes og Victor Lind. Utstillingens tre kunstnere bindes sammen av et kritisk og bevisst forhold til videomediet og dets omgang med tid og bevegelse, essensielle elementer for verkenes mening. Arbeidene demonstrerer humoristisk og kritisk det bevegelige bildets forførende og hypnotiske kraft, med dets evne til å styre betrakterens blikk i tid og rom. Bevegelige bilder har historisk sett vært politiske verktøy for manipulasjon og propaganda, slik Leni Riefenstahls filmer er velkjente eksempler på. Alle arbeidene i utstillingen innehar en subtil propagandakritikk. De undersøker autoritære bilder omkring oss, det være seg arkitektoniske strukturer eller maktsymboler, som en kommunistisk bygningsmasse i Nord-Korea eller en diktator som Hitler. Fotografiets fikserte bilde av verden og historiske øyeblikk punkteres og antyder kollaps idet bevegelse tilføres. Ask, Hofstad Gunnes og Lind åpner opp en mulighet for å se bombastiske og ideologisk tilstivnede fotografiske overleveringer på en ny måte. Bård Ask (f. 1976) fullførte våren 2005 sin utdannelse ved Kunstakademiet i Bergen. Hans avgangsarbeid ble nylig innkjøpt av Bergen Kunsthall og vil presenteres på Høstutstillingen 2005. Mai Hofstad Gunnes (f. 1977) er nylig utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim og Kunsthochschule Berlin Weissensee, inkludert et års opphold ved det anerkjente CCA (Center for Contemporary Art) i Kitakyushu, Japan. Hun har nylig stilt ut på Taka Ishii Gallery i Tokyo, samt deltatt i en rekke gruppeutstillinger, bl.a. Past/Present/Forever i New York, kuratert av Jan Christensen. Victor Lind (f. 1940) var på 70-tallet medlem av kunstnerkollektivet Gras, og er utdannet ved Statens Kunstakademi. Han har hatt en rekke utstillinger i inn- og utlandet, blant annet på Museet for Samtidskunst, Henie-Onstad Kunstsenter og Lillehammer Kunstmuseum. ON TIME Video/film x 3 Bård Ask, Mai Hofstad Gunnes, Victor Lind 8. September – 2. October 2005 Opening Thursday 8. September at 19.00 Fotogalleriet presents ON TIME; a series of three exhibitions and an international seminar focusing on new video and film. Fotogalleriet wishes to highlight the central position of moving images within contemporary art and their influence and narrative potential. We also wish to investigate their relation to photography and the interplay between still and moving images. The program will present new Norwegian and international video- and film, contexualized by a seminar with international theorists and artists including Victor Burgin and Amar Kanwar. Thursday September 8th Fotogalleriet opens a group show presenting new Norwegian video art, including works by Bård Ask, Mai Hofstad Gunnes and Victor Lind. The artists share a critical yet humoristic relation to the medium and its treatment of time and movement. The works demonstrate the seductive and hypnotic power of the moving image and its ability to control the gaze of the viewer in time and space. In a historical perspective, moving images have been used as political tools for manipulation and propaganda, of which the films of Leni Riefenstahl are pertinent examples. All the works in the exhibition display a subtle propaganda critique. They explore authoritarian images around us, be it architectural structures or symbols of power; a communistic building in North Korea or a dictator such as Hitler. The adding of movement punctures photography’s fixed image of the world and of historical moments, causing it to collapse. The works enable us to view bombastic and ideological frozen images in a different way. Bård Ask (1976) finished his education at the Art Academy in Bergen in 2005. His graduation work was recently purchased by Bergen Kunsthall and will be shown at Høstutstillingen 2005. Mai Hofstad Gunnes (1977) is educated at The Art Academy in Trondheim and Kunsthochschule Berlin Weissensee, including a one-year stay at the renowned CCA (Center for Contemporary Art) in Kitakyushu, Japan. She has recently exhibited at Taka Ishi Gallery in Tokyo, and has participated in a number of group exhibitions, i.e. Past/Present/Forever in New York, curated by Jan B. Christensen. Victor Lind (b. 1940) was a member of the 70ties art collective Gras and is educated at Statens Kunstakademi. He has had a number of exhibitions both in Norwegian and international art institutions, including The Museum of Contemporary Art, Henie-Onstad Art Center and German Historical Museum, Berlin. Vårutstillingen 2005 - 7.04-8.05 2005 HELLO SOCIETY Åpning 7. april kl. 19-21 Torsdag 7. april ønsker Fotogalleriet velkommen til utstillingen HELLO SOCIETY – Vårutstillingen 2005. Utstillingen er kuratert av Hanne Mugaas og presenterer seks internasjonale kunstnere/kunstnerkollektiver. Juryen for årets Vårutstilling er Ane Hjort Guttu, Ebba Moi og Gry Ulrichsen. Vårutstillingen er en årlig utstilling for kamerabasert kunst, basert på fri innsendelse. De siste to årene har Vårutstillingen vært inne i en eksperimenteringsfase, der juryen har prøvd ut ulike måter å fornye utstillingen på. I forbindelse med Vårutstillingen 2005 gikk juryen ut og averterte etter kuratorer eller kunstnere som ville realisere et utstillingskonsept i Fotogalleriets lokaler. Juryen ønsker med dette å gi en ung, uetablert kurator/kunstner muligheten til å realisere sine ideer innenfor etablerte rammer. Utstillingens kunstnere arbeider alle med systemer som omgir oss i hverdagen; arkitektoniske, vitenskapelige eller populærkulturelle. Utstillingen inkluderer i år både kunstnere, arkitekter og designere som kommenterer eller kritiserer de sosiale og samfunnmessige systemene de arbeider innenfor. Alle anvender fotografi, video eller film som dokumentasjonsverktøy i forhold til sine kunstneriske prosjekter og prosesser. Bad Beuys Entertainment (F) jobber fra forstedene i Paris og arbeider med film og reproduksjoner av hverdagslige objekter og populærkultur; 1:1 kopier av for eksempel offentlige toaletter, kebabkiosker eller taket på et regjeringsbygg. I filmene reproduserer de sine egne utopier i hverdagen gjennom eksempelvis en såpeserie filmet på IKEA og en actionfilm filmet i EuroDisney. Anders Bojen og Kristoffer Ørum (DK) arbeider med komplekse systemer omkring forholdet natur-kultur gjennom å skape fysiske strukturer i gallerirommet. Kunstnerne arbeider med hverdagsobjekter og materialer, inspirert av popkunstens fascinasjon for hverdagserfaringer koblet med en interesse for den kunnskapsproduksjonen som formidles gjennom vitenskapens mer irrasjonelle sider. Klara Lidén (SE) har sin bakgrunn som arkitekt, og arbeider med å intervenere fysisk i arkitekturen og de offentlige omgivelsene. I filmen Paralyzed danser hun gjennom en t- bane- vogn i New York. Gjennomgående stiller hun spørsmålstegn ved hva slags normer og begrensninger som eksisterer i det offentlige rom, og muligheten for å skape egne private steder i det offentlige. Kenneth Balfelt (DK) er opptatt av kunstnerens rolle og muligheter for påvirkning av sosiale og politiske strukturer. I Homeless vs. Empty Offices har han samarbeidet med hjemløse i København om en doku-fiksjons film. Utstillingen dokumenterer prosessen bak og ringvirkningene av prosjektet i forhold til omgivelsene og media. Antonia Low (UK) arbeider med stedsspesifikke installasjoner som problematiserer historiske hendelser. I utstillingen vil hun vise dokumentasjon av et arkitektonisk arbeid hun gjorde i Tyskland i 2004 basert på historiske hendelser under Nazi-regimet. Gjennom å bruke arkitektur til å desorganisere stiller hun spørsmålstegn ved fysiske strukturer og hvilken makt disse utøver. Research and Development (SE) er en designgruppe som arbeider kritisk med design, med fokus på idéproduksjon fremfor estetikk. De har blant annet arbeidet for institusjoner som Moderna Museet og Liljevalchs Konsthall i Stockholm, i tillegg til å produsere tekst og objekter. Hanne Mugaas (f. 1980) utdanner seg for tiden ved Curatorlab på Konstfack i Stockholm. Hun er tidligere utdannet kunstner ved Institutt for Farge ved Statens håndverk- og kunstindustriskole. Edvard Gran 17.02 – 20.03 2005 " long live enthusiasm " Åpning 17. februar kl. 19-21 Torsdag 17. februar ønsker Fotogalleriet velkommen til utstillingen long live enthusiasm med den norske kunstneren Edvard Gran (f. 1972). Utstillingens tittel danner en humoristisk kontrast til Grans nøkterne og tilbakelente billedspråk og til hans tematiske utgangspunkt i eksistensiell kjedsomhet og ventetid. I Grans fotografier opptrer ikke fotografen som oppsøkende jeger på jakt etter unike øyeblikk. Kjedsomheten er utgangspunkt og tålmodighet forutsetning for å fange disse fotografiske øyeblikkene. Likefullt åpenbarer Grans fotografier en verden fyllt av absurde og overraskende sammenhenger, som viser seg bare man venter lenge nok. Edvard Grans fotografier beveger seg mellom det kontrollerte og det spontane, der subtile iscenesettelser skjuler seg bak en prosaisk snapshot-estetikk. For Gran styrer omgivelsene og hans egen opplevelse av dem hvilke handlinger han eventuelt tilfører situasjonen. Naturen er gjennomgående i fotografiene. Bildene uttrykker en slags romantisk lengsel, et ønske om å finne orden og enhet i naturen, en konstant leting etter samsvar. Denne lengselen kommer til uttrykk enten gjennom små inngrep i billledrommet eller en tålmodig venting på at omgivelsene selv ordner seg etter en bestemt logikk. Disse elementene av kunstnerisk nysgjerrighet og vitenskapelig ordning reduseres imidlertid ofte til en nærmest nervøs oppmerksomhet på naturen. Dette kommer tydelig frem i en serie fotografier hvor hans egen hånd eller arm opptrer i fotografiet. Den pekende hånden organiserer, måler og imiterer objekter i naturen og leter, kanskje nyttesløst, etter samsvar i form, symmetrier eller avstand mellom objekter. I andre fotografier synes omgivelsene selv å tilby overraskende sammenstillinger; en hund befinner seg i absurd og nærmest urovekkende konstellasjon med en hageskulptur, bremsespor på en bilvei danner en perfekt, men usannsynlig geometri. Utstillingen presenterer også en video der en ballkanon skyter ut fotballer i et åpent skogslandskap. Et statisk bilde registerer nøkternt det absurde handlingsforløpet. Grans arbeider uttrykker både tilbakeholdt frustrasjon og en dempet entusiamsme. Gran oppsøker ikke, men venter, og oppdagelsene han gjør danner et særegent poetisk billedspråk. Edvard Gran bor og arbeider i Malmø, og er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo og Konsthögskolan i Malmö, der han ble uteksaminert i 2001. Gran har i tillegg en fortid som fotballspiller for Sandefjord, Lyn og IFK Malmö. Gran deltok på Vårutstillingen på Fotogalleriet i 2002. Han har har hatt flere separatutstillinger og gruppeutstillinger i Norden, men dette er hans første separatutstilling i Oslo. 2004 COLLIER SCHORR 07.10.-07.11.2004 "AN IMAGE AND A LIKENESS" Åpner: 07.10.2004 kl.1900 Fotogalleriet har gleden av å invitere til åpning av Collier Schorrs første separatutstilling i Norge. “An Image and a Likeness” samler 9 fotografier fra hennes seneste produksjon. I de seneste tre årene har Schorr fulgt en gruppe unge brytere i deres nærmest asketiske form for selvdisiplin. Collier Schorrs fotografier opptar en mellomposisjon. De fremstår som om de var nøyaktig iscenesatte, men er i sannhet ukontrollerte og forbigående øyeblikk. Fotografiene (2001-2004) – med hensikt uten titler – er utført uten at bryterne har blitt instruert av kunstneren. Schorr har snarere inntatt rollen som observatør, mens hun registrerer deres øvelser, ritualer og bevegelser. I gjengivelsen av disse øyeblikkene velger imidlertid Schorr å leke med balansen mellom lys og skygge. Resultat er en nærhet til dramaturgien og komposisjonen i barokkens maleri, hvor den nøyaktige lyssettingen intensiverer det fysiske ved kampene og uttrykkene til utøverne. Fotografiene som blir vist i Fotogalleriet viser en felles interesse for bevegelse og for en åndelighet nådd gjennom fysisk utmattelse. Arbeidet 152 lbs (h.T.) (2003) fanger en ung bryter, hengende fra en ikke synlig stang, i det han utfordrer sin egen styrke med vekten av sin egen kropp. Fotografiet konfronterer oss med den selvpåførte og selvdisiplinerte smerten i gjennomførelsen av denne øvelsen. Bryterens øyne er lukket og hans ansiktsuttrykk røper en konsentrasjon som transcenderer smerten i øyeblikket. Ifølge Massimiliano Gioni (kurator og skribent i Schorrs katalog): Schorr’s wrestlers are not far from Caravaggio’s picaresque characters: they are every day men suddenly transformed into divinities of sort. Discretely insinuating into their own private world, the artist has disclosed a hidden, almost supernatural power, projecting a new light onto her models. Just as baroque sculptures and Tenebrist paintings, Schorr’s photographs are popular, immediate, and yet somehow sensual, hallucinated. They freeze a moment of spiritual upheaval, and yet remain rooted in a world of real flesh and pain. I hennes tidligere serier har Schorr diskutert kjønn og fremtonningen av mannlig dominans. Bryterne derimot, er i følge henne selv ikke så mye en diskusjon om kjønn som de er å betrakte som utøvere. “I was the only woman in the room, but after a time, the bodies became neutral, more flesh than men. The practice room was a place to observe a kind of physical contact and exertion that actually brought about the appearance of spiritual transcendence. I wanted to examine bodies as forms outside of popular cultural motif’s, almost nude, constantly moving in both structured and unconscious ways.” COLLIER SCHORR, bor og arbeider i Brooklyn, New York. Schorr er utdannet ved School of Visual Arts, New York. Hennes arbeid har blitt vist ved to utstillinger i 303 Gallery, New York, og Modern Art Inc, London. Hennes arbeid var også inkludert i “Strangers”, Triennial of the International Center of Photography, New York og “Attack! Art and War in Times of the Media”, Kunsthalle Wien, Østerrike. I 2002 hadde Schorr en separatutstilling på Consorcio Salamanca, Salamanca (katalog), foruten at hennes arbeid var inkludert i Whitney Museum of American Art’s Biennial.